怎样创造魔法般的音乐会？

马友友（右）

　　第三届广东国际青年音乐周（简称YMCG）将于明天闭幕。在为期9天的盛会中，以艺术总监马友友领衔的导师团，带领来自四大洲的青年音乐家和广州的爱乐者，走过了一段奇妙的音乐旅程。本届音乐周一大亮点是马友友的大师班。

　　这已经是马友友连续三年、第三次坐镇广东国际青年音乐周。在接受记者采访时，他表示：“在短短几年中，这个项目已成为我每年度最期待的亮点之一。”每年都是春节前来广州，马友友表示很喜欢这座一年四季鲜花盛开的城市，“这个城市有海纳百川的精神，这里的人们不仅热情，而且都很用心在做事，所以我在这里做事非常高兴。关于古典音乐，这里有一些很好的事情正在发生。”

　　连续三年坐镇广东国际音乐周，您有什么话想对广州乐迷说？

　　马友友：我非常高兴能够来广州看一看。因为广州这座城市是非常有名的，是美丽的花城。大家都知道我来过广州好多次，每一次都非常欣赏。这里的人不仅热情，而且都很用心地在做事，所以我在这里做事非常高兴。这几年做广东音乐周，每次来都是新年之前，所以我想跟大家说祝你们新年快乐。

　　您给了年轻人很多启发，音乐周给了您什么样的启发？

　　马友友：广州交响乐团给了我许多启发，我不仅想去，而且十分渴求与年轻人合作。这个乐团下面有青少年交响乐团，甚至还要办少年基础班。我觉得，对于孩子来说，如果在6岁开始学习，那么到12岁的时候就能达到相关的水平，这种可能性、潜力在塑造终生兴趣中是十分重要的。

　　当你给一个青少年机会，告诉他你可以去到南非，你可以去捷克，你可以在里昂的剧院中演出，这些都会成为他一生中难忘的经历，如果他们有过这样一次经历，他们将一直保持和音乐的联系，这个很重要。我们都是这样开始关注我们本来不关注的事情。

　　这是您第3次参加音乐周，请问与之前的几届相比，您今年有什么感受？

　　马友友：经过每一年举办后我们的思考和讨论，包括我们能怎样做到更好？我们能做什么改变？我们达到了目标听众的数量了吗？观众感受如何？去反思如何更能吸引人们参与。我们从参与人员、工作人员和管理人员中得到这些反馈。发现问题和困难之后，我们就开始思考怎么能够更早地解决问题。

　　所以我认为我们始终努力在解决的一件事是举办音乐周的时间。这个时间正好在新年之前，对于许多学生来说，他们还需要学校的允许才能来参加。对于他们来说，越早知道举办的时间就越有利于他们向学校申请参加。

　　我们其实已经做了充足的交流，但是总能做得更好。我们都尽力把大家聚到一起，因为只有这样才能创造出魔法般的难忘的音乐会。

　　首次在音乐周开设大师课，让您印象最深的是什么？

　　马友友：让我印象最深的是看到人们参加，这是我在追求的一件很简单的事情。在这个世界上人们总是说，“你应该做”，但只有很少人有这种不可思议的力量去把“我应该做”变成“我要做”。如果你认为你是被迫去完成的，那就是一个糟糕的交流。反之，如果你愿意去做，并能够从中获得乐趣，就会带着笑容去完成，就会为我们带来希望。

　　其中最棒的时刻是当每个人表演7秒钟后得到的观众反馈。这不仅是对表演的评价，也是对某个人个性的评价，这样很棒，这是我们从来没有尝试过的事情。

　　前晚，这位文化使者在大师课上通过片段演绎，以及与参与者的沟通，深入到演奏者和聆听者的内心世界，重新认识了在深层次的信息沟通。

　　“天地人，是音乐家尝试用音乐回答的问题”

　　前晚，在马友友主题为 “内容、交流与接纳”的大师课（上图为现场图）上，不断被演绎的是勃拉姆斯《小提琴与大提琴二重协奏曲》和西贝柳斯《第五交响曲》的片段。这也是音乐周闭幕式“音乐马拉松”将上演的两个曲目。对青年音乐家来说，这两首作品是对心灵的叩问和深刻思考。

　　演奏和教育相似，记忆力都非常重要，如何去创造可记忆的乐章，让演奏者被人们记住，这是很重要的。而内容、沟通和接受则是艺术演奏当中最重要的部分，如何创作内容？如何传递内容？如何让观众去接受？马友友认为，这是一个演奏者必须思考的问题。

　　马友友摆出了“天、地、人”这几个字，“天、地、人，讲的是‘你是谁’，‘你怎么样进入环境中安身立命’。这正是音乐家尝试用音乐回答的问题。”马友友认为，不同的作曲家创作不同的曲子，都跟天地人的模式有关。比如西贝柳斯《第五交响曲》中，就是自然的神秘主义和生命的挣扎，“因为他经历了第一次世界大战”。而勃拉姆斯《小提琴与大提琴二重协奏曲》也有背后故事，当时他有一个最好的朋友约阿希姆，但约阿希姆起诉妻子不忠要离婚时，勃拉姆斯却站在了其妻那边，最终导致两人友情的结束。7年之后，勃拉姆斯写了这首曲子，重拾友谊。

　　“演奏要运用90%的脑力去想象和创造”

　　马友友很赞同这句话：自然有最伟大的想象力。我们如何去获得这种想象力？马友友认为，“去试验，创造不同的音乐类型，去看看什么样的音乐听起来最好听，别人会喜欢，这样一来，我们就有了经验。当你把试验和经验联合起来的时候，你就可以去发挥你的想象力了。”

　　西贝柳斯《第五交响曲》里面有一段，让人感觉非常的寒冷，像冰一样。马友友第一次听的时候，不光觉得冷，还看到了泥泞，感觉到了在泥泞和坚冰中的艰难前行。“如此一来，演奏的时候你就不能很轻快、很优雅，这时候就需要想象。西贝柳斯并没有在这上面做太多戏剧化的展现，但是我们在演奏的时候需要让大家感受到，否则我们在内容的传递上就会有一些缺失。”

　　在这种情况下，演奏者的身体也要僵硬一点。“你必须要以百分之一千的那种寒冷的感觉去演奏，否则，观众是感受不到这种寒冷的。”

　　“当我们感知到我们的潜意识的时候，我们就遥遥领先了，因为我们是在一个想象力的时间和空间当中，我们可以去衡量一些不能衡量的东西。”马友友说，“我们用10%的脑力在演奏乐器，但是要用90%的脑力去创造音乐，这就是有那么好的音乐的原因。”

　　“当我走上舞台，我就成了主人”

　　怎样才能成为一个顶级的演奏家？技巧很重要，但怎样让观众记得住你呢？演奏者要把听众当成世界上最重要的人。或许你的一举一动都非常完美，但是并不能传达给听众，所以马友友非常关注“接受”这个主题，“因为这样能让许多人走出自己的圈子，和更多人进行交流”。

　　关于这一点，马友友有一个想法，“到我上台的那一刻，我就成了主人，观众都是客人，所以我要尽主人的责任，要让你成为最重要的人。为什么你会去一个聚会，是为了批评那个主人吗？不是，是为了享受。那我的责任是什么？是希望让你们享受这段时光。”

　　马友友认为，舞台上偶尔弹错也不能乱了阵脚，“假如我做错了，我就会放下，至少我还有接下来的一段时间，我就要在接下来的时间里让观众记住我的演奏。”而微笑、自信、认真、专注、交流等都是让观众感觉到信任的因素。

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