2016年《百鸟朝凤》上映,我独自去电影院看了这部电影,电影很好很感人。豆瓣评分高达8分,但是票房却未能过亿,十分惨淡。
这部电影是吴天明导演的绝唱,在《百鸟朝凤》完成最后精剪的一个月后,吴天明离世。这部电影在吴天明的女儿吴妍妍的奔波和努力下,终于与大家见面。
这部毫无大咖明星,讲述黄土高坡上唢呐艺人的电影,虽然在大家浩大支持声中进入院线,但不出所料,这部和《美国队长3》狭路相逢的国产文艺片被碾压到体无完肤。
虽然电影票房并不理想,但是能和唢呐相似的一些民间乐器以电影的形式重新展现给大家,引起大家对民族乐器的重新关注,我觉得还是非常有意义的一件事。
而且现在很多年轻人觉得有些中国传统的乐器很low,远远没有萨克斯、小提琴等这种西洋乐器高端。
没有任何一样乐器本身是low的,只不过因为会的人越来越少,所以演奏得好的人也很少,没有好的演奏者,再好的乐器也是白搭。
前几天我听了晓月老板的《探清水河》就感慨过:北京小曲儿真好听,曲和词都很好,只是缺少了当代的新式编曲,如果有了好的编曲,一定会有很多年轻人喜欢。
希望大家能关注中国传统乐器,了解中国传统乐器,学习中国传统乐器,珍惜中国传统文化。
其实这些中国的传统乐器,都是可以拿来“摇滚”的,今天就来盘点一下中国的传统名族乐器与摇滚乐相结合,都擦出了哪些火花。
/唢呐/
唢呐是中国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的一种民间吹管乐器。它发音开朗豪放,高亢嘹亮,刚中有柔,柔中有刚,深受广大人民喜爱。但是随着时代的进步与发展,失去了仪式伴奏的作用的唢呐,会演奏的人少之又少。事实上,如果有更多人的关注唢呐,会演奏唢呐,这件在中国历史上很重要的乐器,一定会重新成为那“八百里秦川的精魄”。
将唢呐运用的最为娴熟的,非摇滚乐队二手玫瑰莫属了,在《命运》《潇洒走一回》《伎俩》《仙儿》等歌曲中,都加入了唢呐的元素。
这个具有"东北特色的摇滚乐队",把东北二人转、唢呐等中国民间传统融入到西方摇滚的旋律之中,突破了传统意义上的摇滚格调,形成了独特的乐队风格。
/琵琶/
最早的琵琶,大约在中国秦朝出现,琵琶一般为木质,音箱呈半梨状,上有四弦。后流传到东南亚其他地方,并发展成为现在的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
在电影《十面埋伏》和《金陵十三钗》中,琵琶都是其中的一个重要亮点。琵琶其实是中国民族乐器中最难学的乐器,并有弹拨乐器之王的美称。有人曾说“十年琵琶三年筝”,虽然琵琶文艺又优雅,但琵琶的学习难度很高,所以学习琵琶的人并不是很多。
在玄鸟乐队的《月亮爷》中,就将电音吉他搭配琵琶,碰撞出了奇特的摇滚火花。
如果说二手玫瑰是“具有东北特色的摇滚乐队”,那么玄鸟乐队就是一支“土生土长的陕西摇滚乐队”。玄鸟乐队成立于2014年5月,是一支西安本土乐队,因独具陕西地域文化特色,作品多用陕西话来演唱,而迅速走红。
玄鸟乐队巧妙地借鉴秦腔唱法,并增加了中国传统民族乐曲琵琶,形成了个性鲜明的“民族摇滚”。
另外,轮回乐队的《烽火扬州路》也使用了琵琶进行配乐。
/二胡/
在很多人眼里,对于二胡都存在着这样的偏见——二胡是乞讨老大爷的装备。或许在他们的眼里,二胡跟高雅艺术之间的距离相隔很远。但什么又是雅呢?二胡当中蕴含着几千年来祖先的智慧、幽默和浪漫,能用这两根弦,拉出变化无穷的调子,这难道不是很神奇的一件事么?
经典二胡曲目《二泉映月》《梅花三弄》《梁祝》中的故事,仍流传至今。中国民族乐器从几千年前一代又一代地传到今天都不灭,那些古人们听到的小曲儿,如今还能传到我们的耳朵里。这些都曾是我们民族艺术的辉煌和尊严!
看中国的故事、用中国的乐器、品中国的文化、听中国的声音,这难道不正是大雅之事吗?
深圳有一个原上草乐队,就善于将二胡与摇滚乐相结合。原上草乐队成立于2009年,成立至今始终坚持在街头演出,在深圳民间颇具影响力,是大家心中的“草根天团”。
深圳原上草乐队:铁血丹心
拉二胡的骆宏俊,是乐队演奏的核心。原上草乐队善于改编民族器乐名曲和怀旧经典歌曲。在虽然他们没有原创歌曲也没有出过专辑,但在网络上,原上草乐队的《铁血丹心》、《上海滩》等视频,都有着超高的点击率。
/古筝/
古筝又叫汉筝,战国时期曾盛行于秦国,是汉族的民族传统乐器,属于弹拨乐器,算起来,古筝已经流传了2500年以上的历史了。古筝音域宽广,音色清亮,具有很强的表现力。
古筝的入门十分简单,但如果想弹好却十分困难。古筝并不是把谱子简单的弹出来,而是需要了解乐曲的内涵思想,参透乐曲的意境,并弹出古筝应有的独特韵味。
摇滚歌手谢天笑在他的歌曲《再次来临》中,就使用了古筝做主音、崔健的《快让我在雪地上撒点野》《假行僧》中,也出现过古筝的身影。
2009,地下摇滚之王谢天笑,曾经出过一张名为《古筝雷鬼》的专辑,主打歌《潮起潮落是什么都不为》就是典型的雷鬼风格。可以说是古筝与雷鬼完美结合的代表作。
/马头琴/
马头琴是中国蒙古族的传统乐器,因琴杆上端雕刻着马头而得名。早在成吉思汗时期,马头琴就已经流传民间,而在明清时期,马头琴主要用于宫廷音乐。马头琴声音圆润,低回宛转,同时它演奏起乐曲又深沉粗犷、激昂。
现在,蒙古族马头琴经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
杭盖乐队的《杭盖》、九宝乐队的《我的呼伦贝尔》《灵眼》等歌曲中,就加入了马头琴元素,可能这些来自于蒙古族的乐队,对马头琴有着更深层次的热爱,也愿意将他们的民族乐器放进摇滚中,引领者听众们了解蒙古族文化和历史。
杭盖乐队成立于2004年,将可以说是典型的“民族摇滚乐队”。乐队将传统蒙古音乐与摇滚乐相结合,不但有马头琴、班卓琴、还加入了呼麦。他们将《初升的太阳》《鸿雁》《轮回》等歌曲重新编曲,使音乐迸发出了前所未有的生命力。
而九宝乐队,是一支带有蒙古民族风格的金属乐队,组建于2011年,他们将民族乐器应用在重摇滚旋律中,打破了传统金属音乐固有的表述方式,是民族金属乐的代表乐队。
/笛子/
笛子,是古老的中国乐器,也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。
提起笛子,就不得不说起窦唯。1994年,在中国摇滚音乐史上及其重要的一场演唱会《摇滚中国乐势力》,窦唯在红磡体育馆舞台上吹笛子的样子,更是迷倒了众生。
何勇穿着海魂衫戴着红领巾、何勇的父亲何玉生老爷子手拿三弦儿坐在板凳儿上、年轻帅气的窦唯吹着笛子,他们在红磡体育场,贡献了中国摇滚历史上里程碑式的演出。这次演在中国摇滚乐迷的心里,成为了不可复制的经典。
其实除了以上我说的五种乐器,任何乐器都可以拿来“摇滚”。
郑钧《回到拉萨》中的三角铁。
苏阳《贤良》中的板胡。
万能青年旅社《十万嬉皮》中的小号。
崔健《花房姑娘》中的萨克斯。
痛仰《公路之歌》中的手风琴。
摇滚和很多乐器都能完美融合,摇滚乐中更应该有中国民族乐器的一席之地,而他们的发展,关键在于我们对这些中国民族乐器的关注。它在于你,也在于我。
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