吉他大师ritchie blackmore 1991年的guitar world采访

吉他大师ritchie blackmore

　　GUITAR WORLD:说说新的deep purple跟原来的deep purple有什么不同吧

　　RITCHIE BLACKMORE:好吧，从音乐上来说，我们的新主唱不像原来的那位那么能喝了（开个玩笑）说真的，我觉得我年纪越大，越注重旋律的写作。我在歌曲的结构、上口的旋律还有新颖的和声进行上下了不少功夫。我们的新主唱Joe Lynn Turner能写能唱。跟他一起工作，我们不必再过度地依靠一些重型riff了。我20岁左右那阵子，可没关心过什么曲式结构，那阵我只想弄出更多的噪音还有弹得更快


　　GW:作为一个吉他手，你觉得新专辑和以往有什么不同。比如King Of Dreams这首歌的solo在感觉上和你以前弹得东西有很大的不同

　　BLACKMORE:恩，我希望那段solo能给人不一样的感觉。我没把那段solo变成速度音阶练习。我尝试着用solo对于人声旋律部分做一些扩展，让它表达一些东西，从而更好的衔接歌曲。我不愿意在solo里展示一些刚学会的小花招，那样做真的很无聊


　　GW:当写歌或者录音时，你会事先准备一下solo吗？

　　BLACKMORE: 我从来就没那么做过。我所弹的东西都是我当时状态的自然流露。如果有人个我说“这段不错，再弹一遍吧”我就会让他滚蛋。我唯一能记住的solo就是Highway Star。


　　GW: Jon Lord在这张专辑里弹了不少和声织体的东西，这不太像他以往旋律线化的键盘风格

　　BLACKMORE:他就是先看我弹什么然后他再做一些扩展，他从来就不是乐队的领导者，他总是跟着我走


　　GW： 这就是为什么你们的合作关系能持续很长时间了？

　　BLACKMORE: 对呀，我们这么走，谁也踩不着谁的脚


　　GW:好吧，让我们回到Deep Purple刚组队的那阵子。你和Jon Lord是怎么认识的？

　　BLACKMORE:我第一次见他是在德国汉堡的一家异装癖酒吧里。我和他聊了聊音乐，发现志趣相投，因为我们都喜欢Vanilla Fudge。他们经常在伦敦的地下酒吧演出，所有的嬉皮士都会去那，像Clapton, The Beatles，他们都去那玩。因为他们听说Jimi Hendrix在那演出，不过他们都被蒙了。是Vanilla Fudge在那做场子。他们经常用一些力度变化，一个音的强弱交替，演奏8分钟的歌。大伙都快疯了“这他妈是什么？你们就不能来首3分钟左右的歌吗？”哈哈。Timmy Bogert是他们的贝斯手，绝对厉害，整个乐队都在跟着他走。所以一开始，我们很想做一个翻版的Vanilla Fudge，也玩那种8、9分钟的东西。不过我们的主唱Ian，他的偶像是Edgar Winter，他常说“我就喜欢那么叫唤，就像Edgar Winter那样。”所以，这就是我们。Vanilla Fudge 和Edgar Winter的合体


　　GW:在你们1970出版了和交响乐合作的那张专辑里你的演奏好像更有挑战性了。之后In Rock这张专辑几乎成了后来所有deep purple专辑的蓝图

　　BLACKMORE: 说真的，我烦透了跟交响乐团合作。In Rock是我用我的方式来反抗我们乐队里那些古典元素。Ian Gillan, Roger Glover和我都想玩硬摇滚，我们只是想做一支摇滚乐队。
我觉得跟交响乐团合作那场简直沉闷至极。我的意思是，在Royal Albert Hall这样的地方演出，观众们都抱着胳膊老实巴交的坐在下面，然后我还要面对那些，只要我一solo就捂耳朵的小提琴手们。就这些简直快把我逼疯了


　　GW: 在In Rock这张专辑里你用了不少摇把技巧

　　BLACKMORE:对，我看了James Cotton Blues Band在Fillmore East的演出，还有hendrix的演出，然后我就开始使用摇把了



　　GW:你经常用摇把干一些特野的事儿？

　　BLACKMORE:绝对是。我常用的摇把要比标准的长出1/4英寸。因为一次，我的吉他技师看到我对普通的摇把施暴的时候，对我说我“你饶了它们吧”然后，给了我一个特大号的摇把，然后说“如果你再把这个弄坏了，以后你别想再知道摇把是什么东西。”
不过3周后，我就拿着我的琴去找他，他看着我说“不会吧”我说“会的”。然后给他详细的描述，我是怎么抡吉他，怎么把吉他扔下台，怎么用脚踩吉他，最后把摇把掰下来的。从那以后，他再也没理过我



　　GW: Hard Lovin' Man这首歌末尾处有点不一样的噪音，你不会在录音室里也扔吉他吧？

　　BLACKMORE:如果我没记错的话，我是在用吉他凿控制室的门。



　　GW:你没试过双摇系统吗？

　　BLACKMORE: 没，不够现在好像很流行用双摇



　　GW:在In Rock 和 Fireball专辑里，你的用琴也有所转变，从Gibsons 变为了 Fender Strats。这对你的演奏方式有什么影响吗

　　BLACKMORE:确实有一些。在Gibson上推弦很容易，但是fender的琴弦张力很紧，所以你要用一些力气。我花了很长时间才适应。其实我对fender感兴趣，主要是因为它的音色，尤其是和哇音配合起来



　　GW:在Fireball 和 Machine Head专辑里，你的演奏有很多blues和funk元素。是因为听了hendrix的东西吗？

　　BLACKMORE:我超喜欢hendrix。不是因为他的演奏，是因为他的态度，他不是一个技巧性的吉他手，但是他所做的每件事情都那么伟大。Hendrix给了我不少灵感，还有Wes Montgomery和Allman Brothers的东西也给了我不少启发



　　GW:你觉得Stevie Ray Vaughan怎么样？

　　BLACKMORE:我就知道得问这个。他的死确实是件让人惋惜的事情。但是我觉得人们对于他的评价有点太高了 ，Buddy Guy, Albert Collins, Peter Green ，Mick Taylor; Johnny Winter,这些都是非常厉害的蓝调乐手，但是人们或者把他们遗忘，或者不怎么关注。Stevie Ray Vaughan当然是个好乐手，尤其他的揉弦，可能是因为他那种很极端的演奏方式吸引了大家的注意吧。其实他真的算不上天才。



　　GW: 那你是怎么建立起自己的揉弦方式呢？

　　BLACKMORE:在我年轻那阵子，我从来没有揉弦。我一开始只想当一名速弹型吉他手。后来我听了Eric Clapton的东西，然后问他“你弹琴是不是有很多揉弦呀？”一个无比**的问题。不过他是个特别好的人，然后给我演示了他的揉弦方式。从那之后我就开始专注练习揉弦。我大概花了3年时间去提高这项技巧



　　GW: 我发现你在弹节奏的时候并不总是用拨片

　　BLACKMORE:那是因为懒。就像jeff beck，当他找不到拨片时就只能用手指演奏。你知道，当你一边看电视一边弹琴时，发现身边没有拨片，也就只能用手指了



　　GW:说说Smoke On The Water吧，它如此不朽。那段riff简直就是摇滚界的贝多芬第五交响曲

　　BLACKMORE:简单就是王道。在我听到I Can't Explain和My Generation之前我从没认为简单的东西能有多打动人。但是听了这些riff之后，我觉得，好吧，既然Pete Townshend能做的，我也能做到！



　　GW: Tommy Bolin在你74年离开Deep Purple之后取代了你的位置，谈谈你对他的看法

　　BLACKMORE:我第一次听到他是在Billy Cobham的 Spectrum专辑里，我当时就想“这个家伙是谁？”后来我在电视上看到他，他看起来就像Elvis Presley一样，我想他会火。后来我听说deep purple雇佣他时，我觉得棒极了。他总是很谦虚。我记得他很多次邀请去他好莱坞的家里玩琴，然后我就去了，不过他们家什么都没有，连基本的家具都没有，我在那呆了10分钟他才露面。他给我看他的琴，那琴弦上全是泥，他差不多有4年没有换弦，然后他很认真地对我说“哎，你觉得我是不是该换琴弦了？”


　
　　GW:你离开deep purple后，组建了neo-classical风格的rainbow

　　BLACKMORE: 我从来不计划自己。我发现blues太有局限性了，所有人都想弹得像b.b.king。但是古典音乐吗，又太过于严谨了。我经常是在二者之间游走



　　GW: 你没考虑一下是否真正的做一次古典音乐呢

　　BLACKMORE:嗯，我其实很想回到1520年，我非常喜欢那时的音乐。我的一些德国音乐家朋友经常在一起表演一些中世纪的四重奏。我总想加入他们，可是这愿望一直没能实现。不过说实话，我觉得我不大行，相对于古典音乐领域，我受到那种特别刻板严格的训练太少了。当你想进入古典音乐领域时，你势必要严肃一些。比如面对那些一成不变的谱子一个音不错的演奏。


　　GW: Stargazer这首歌又和强烈的古典音乐倾向。你说一说写作过程吧

　　BLACKMORE:那可是首好歌。我实在大提琴上写的。在75到78年时，我对吉他彻底失去兴趣。我懒得听任何吉他手弹琴，包括我自己。那时候，我很希望自己能像Jacqueline Du Prey那样演奏大提琴


　　GW:你录音时演奏过大提琴吗？

　　BLACKMORE: 有过一两次，就是一些很短小的铺垫音轨。我都忘了在哪首歌里了。不过我跟你说，要想搞定大提琴这件乐器，不花你一辈子时间是几乎不可能的，所以我又把吉他拿起来，把音箱开到最大


　　GW:你在大提琴上学的到一些东西能用在吉他上吗？

　　BLACKMORE:不太能。大提琴是那种与世隔绝又苦逼的乐器。不过这还挺符合我当时的心情的。那会儿我女朋友刚跟我分手



　　GW:觉得Yngwie Malmsteen怎么样？他经常说你对他的影响很大

　　BLACKMORE: 我知道他经常说我很不错，我也经常对媒体赞美一下他。不过说实在的，我对他的穿着还有他很多夸张的举动挺不理解的，很多人都说“这人不就一**吗？”其实你仔细听听他的演奏，你会明白他可不是**。不过我觉得他应该冷静一下，他不是帕格尼尼，尽管他认为他是。我觉得在未来3、4年我们会听到他更好的作品



　　GW:谈谈对点弦的看法

　　BLACKMORE:我第一次看见有人这么干的时候是在68年，whisky a go-go酒吧，这个人叫Harvey Mandel。Jim Morrison、jimi Hendrix当时都在那，不过我们差不多都喝高了。然后Harvey Mandel窜上舞台开始秀他的点弦技巧，所有人都愣了，包括脱衣舞娘都停了。我觉得Eddie Van Halen应该偷了他不少东西



　　GW:你觉得Eddie Van Halen怎么样

　　BLACKMORE:他应该是过去15年里最有影响力的吉他手了。你看因为他，几乎所有人都买Charvel琴



　　GW: 还有双摇Kramer

　　BLACKMORE: 没错，双摇。而且几乎所有吉他手都开始点弦。他绝对是个伟大的乐手。不过我倒是对他的歌曲写作还有键盘演奏更感兴趣


　　GW:你怎么看你的吉他英雄身份

　　BLACKMORE:把我放在这一堆里还真是挺好玩的事。我记得第一次去美国时，我就想“为什么要去美国，哪里有那么多牛逼的人”我是听着Speedy West还有Jimmy Bryant长大的，我13岁时都不敢相信他们究竟有多么牛。我想“要是我去美国，一定会被灭掉” 后来当我们的Hush这首歌成为热门金曲以后，很多人都跟我说“嘿，你琴弹得可真是不错” 我说“你听了纳什维尔那帮家伙弹琴以后就不会这么认为了”现在我仍然这么认为。Jeff beck有次跟我说他去纳什维尔做一张唱片，然后他走进录音棚，有一个扫地工看见他，然后跟他说“我能玩玩你的琴吗？”jeff就把琴给他，那个家伙弹了一会儿，简直让jeff颜面无存，转天他就打包离开那了。感谢上帝，这帮人就只是老实巴交的呆在纳什维尔



　　GW:你的音色和效果器机架有什么变化吗

　　BLACKMORE:我跟jeff beck不一样，他把兴趣全部转移到汽车收藏上了。我喜欢我生活中的其他东西，但是当我拿起吉他，就只想把它插到一个不错的音箱上，仅此而已。如果我是20岁，我可能会紧跟效果器的流行趋势，但是作为一个45岁的人，我开始更关注一些其他的东西。比如我听中世纪音乐，这是真正触动我灵魂的东西。我听搞不懂现在的吉他手的，因为当你听他们的东西时马上就会觉得这动静不跟van halen一样吗



　　GW:你有家庭录音棚吗

　　BLACKMORE:没，好像所有人都有家庭录音棚，我更喜欢在正式录音时抓住瞬间的灵感。



　　GW:未来有什么计划 

　　BLACKMORE: 我会去做一些中世纪音乐，不过我仍旧喜欢演奏hard rock。但是我不愿意再像以往那样在台上干一些砸吉他砸音箱的事情了，因为现在太多的乐队都这么做。现在的音乐派系也越来越多越来越乱。原来那些乐队像Cream, Procul Harum, Jethro Tull 或者 jimi hendrix’s Experience好像都没了。不过我会继续，因为我们得学着适应环境。

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