黄自：不应被忽略的作曲家

　　我听到黄自（1904-1938）清唱剧《长恨歌》的心情，比听到门德尔松遗作《基督》残片的录音还要激动。后者是我最喜欢的作曲家，但前者是中国的作曲家。这么美妙的我们自己的作品，却是第一次在北京的音乐厅里听到。

　　说是清唱剧，实际上《长恨歌》是一首康塔塔的规模，原词有十个乐章，而黄自只完成了其中七个，演奏下来二十多分钟。黄自的曲谱是没有管弦乐伴奏的，有的乐章配以钢琴等独奏乐器。而这次演出的《长恨歌》是作曲家邹野编配的管弦乐版。第一首合唱像海顿清唱剧《四季》的春天合唱，暖和的、生机葱郁，中间反复奇怪的下滑乐句，让我知道这是一部现代音乐；第二首伴随低回俯仰的男声、女声二重唱，合唱有种圣咏韵味，带着门德尔松常用的旋律尾音；从第三首开始则越来越阴郁不祥，大概在第四或第五首，出现极有趣的循环涌起的进行曲，由于伴音的行进而裹挟着可怕的预感；一首绝望的女声咏叹调之后，是更浑厚的、充满伴音、战战兢兢下降的合唱悲歌，辅以男声独唱，这个乐章浸透着潮湿、阴森的景色引起的悲郁之情。整曲充满远多于其精巧规格的乐思，美妙太多，而黄自绝无写惊世骇俗之作的野心，故没有抓住每一乐思渲染、炫耀，而是克制甚至简略地保存了其灵感天然的精致，恰与绝句、律诗神似。

　　这部作品体现的黄自作曲技巧堪称全面、精湛，巴赫式的复调功底扎实，又熟悉晚期浪漫派和现代音乐。他所传达的悲的意境，又是完全中国的，并无先例。最关键的是，他仍用最简洁可唱的旋律直抵表达的核心。我认为在这一点上，他有堪比舒伯特的天才。

　　邹野配的管弦乐恰当得体。我没听过清唱版，但我觉得这并不丰厚、夺目的管弦乐部分，恰好烘托悲意。中央音乐学院音乐教育系合唱团的声音纯净、层次清晰，有着覆盖般的引领效果，而澳门青年交响乐团尽管下半场颇多纰漏，上半场的辅助工作还算圆满完成。

　　然而如此一篇本土作曲家的佳作，竟罕被听到，这不能不说是遗憾。那些音乐中的民族国家，除了一两位作曲家有世界声誉并被广为演奏，大多作曲家的曲目只能在自己的国土上经常听到。就如克劳斯、贝瓦尔德、拉松和艾特伯格之于瑞典，加德和两个尼尔森之于丹麦。如果优秀的作曲家不被本国热爱，其作品不视为经典，不被本国的乐团经常演奏，那么又有谁知道，谁会去演奏呢？纪念马勒逝世百年的今年，中国各大乐团都在尽心竭力排马勒。在北京，他的有些交响乐由四个不同乐团上演了四次，这不能不说是乐团实力和音乐观念的进步，但却无意地衬托出去年江文也先生诞辰百年的冷清。对于这位饱经磨难的作曲天才，在北京只举办了一次所谓的研讨会，在家乡厦门举办了一次音乐会，而无声无息。这实在令人难过。

　　黄自早慧，他在美国师从现代作曲大家欣德米特学习时，就写下管弦乐序曲《怀旧》，说明他已能把握大型器乐作品。然而回国后，除未完成的《长恨歌》，他只写了一些歌曲。或许他认为有词的音乐在祖国最能为人接受，也最能实现迫切之需。在仅仅34年的生命中，他还分配出大量时间从事教育、编写教材，《长恨歌》的创作动因亦有合唱教学之需。说到此我想起肖斯塔科维奇在回忆录中谈到鲍罗丁，说假使有这等才华的人生在德奥，必定一首接一首地写交响乐，而鲍罗丁不但要研究化学，还参加大量社会活动，几乎无暇在自家钢琴上试奏构思；接着老肖感叹，这就是俄罗斯的知识分子。而我想说，黄自就是民国的知识分子。然而也正因如此，尽管写《长恨歌》有针砭时弊之意，他的创作仍是个人的。这本是他的艺术长存之源，却在祖国成为至今仍被忽略的肇因。

　　如果说无伴奏的《长恨歌》有不适宜惯常音乐会演出之处，我认为邹野改编的版本是适宜演出的，这样的作品应该成为中国乐团的保留曲目。还有更多的宝藏值得挖掘，或许我们不是没有天才，不乏先驱，也不缺失传统，只是缺少基于真实体认的文化自信力。

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