2012年11月9日-21日
第二届中国宜昌长江钢琴音乐节
“一场论坛 三场比赛
五场讲座 八场音乐会”
“五场讲座”——
一、徐沛东畅谈 创新是音乐的生命
【神州乐器网讯】什么样的音乐能历久弥新?什么样的音乐家能佳作不断?2012年11月19日在宜昌剧院音乐厅,中国文联副主席、中国音乐家协会分党组书记、驻会副主席徐沛东以中国音乐发展为脉络,为宜昌音乐爱好者们带来了一场名为《歌曲创作的回顾与展望》的讲座。
音乐是时代的印记。徐沛东说,回顾中国音乐发展的近代史,第一次歌曲创作的高潮出现在19世纪末,第二次出现在改革开放后,这是中西文化碰撞产生的火花。音乐也能传承民族精神。为什么现在创作的歌曲,无法像《义勇军进行曲》那样振奋人心?徐沛东说,抗战年代的歌曲是一种武器,它用最直白的呐喊表达了全国人民的意愿,这种时代印记是当今社会无法比拟的。
随后,徐沛东以《我热恋的故乡》、《篱笆墙的影子》、《亚洲雄风》等歌曲为例,分享了自己的创作经历。创新是徐沛东创作的主旋律。“歌曲要深入人心,首先要具有时代性,表现在音乐创作上,就是创新。”徐沛东说,创作《我热恋的故乡》时,他大胆创新,用“我的故乡并不美”与“亲不够的故乡土、恋不够的家乡水”形成强烈对比;《篱笆墙的影子》反映了最朴实的农村生活,让很多人一度以为他只是农民作曲家,但随着《亚洲雄风》等风格迥异的歌曲问世,人们才再一次见证了创新的力量。讲座现场,徐沛东还分享了自己最新创作的《大风吹》、《为爱而生》、《天下英雄》等歌曲。
讲座后的互动环节,徐沛东现场回答了部分观众的提问,并表示,“宜昌需要制造世界一流的钢琴,更需要培养世界一流的音乐家。”中国长江钢琴音乐节只要能继续办下去,他一定会多来宜昌,与宜昌的音乐爱好者交流、切磋。
二、石叔诚为音乐爱好者指点迷津
时而跟着琴声跺脚打拍子、时而帮忙翻乐谱、时而坐到钢琴前亲自示范。2012年11月20日在宜昌剧院,著名钢琴演奏家、指挥家石叔诚为宜昌音乐爱好者奉献了一场名为《中国钢琴教育现状分析》的讲座,并为音乐爱好者现场传授钢琴技艺。
石叔诚是我国最早获得国务院政府特殊津贴的艺术家之一,曾两度获得文化部嘉奖,被授予“优秀专家”称号,美国传纪研究院和英国传记中心将其列入世界名人录。“钢琴入门很简单,但要成为郞朗、李云迪这样的人,不仅需要勤学苦练,还需要一点点天分。”石叔诚说,现在很多孩子学钢琴是为了考级、得奖,这是钢琴教育面临的最大误区。还有的孩子弹钢琴只知道用手把音符敲出来,而不听自己弹得好不好听,这样很难取得进步。
在互动环节中,石叔诚还邀请在座的音乐爱好者上台演奏。第一个上台的是位女音乐教师,“整体还可以,这是一个完整的乐句,不要弹断了”、“手上在弹,耳朵也要检查,自己弹得是不是好听。”在石叔诚的指导下,女教师又弹了一遍,第二次时不仅每个音清新明快了,节奏感也变强了。“好多了,但还是没有把作曲家那种惆怅、悲伤的情绪表达出来。”说着,石叔诚干脆坐在钢琴前示范了一遍,让女教师切身感受到大师的演奏魅力。随后,石叔诚又手把手教了几位钢琴爱好者,每一位乐手弹毕,石叔诚都会用开导式的教育方法,引导他们发现问题并改正。“能让大师教我弹琴,真是太幸运了!”被指点迷津的音乐爱好者纷纷表示,以后会用“石式钢琴法”,继续好好练琴。
三、“民族音乐是我们的精神家园”——著名女高音歌唱家马秋华专场讲座
2012年11月10日,首次在“长江钢琴”第六届全国中小学音乐教师基本功比赛担任评委的著名女高音歌唱家、声乐教育家马秋华进行了专场讲座。
“我一直从事大学音乐教育,对中小学教育参与比较少,但通过这次比赛,我看到了中小学音乐教师的水平,他们整体水平比较平衡,中间有个别选手较为突出。”马秋华说,最让她欣慰的是,这次比赛中90%的参赛者是演唱中国的声乐作品,虽然他们演唱的水平有高有低,但他们都对中国传统音乐作了深入研究和了解。在我国文化大繁荣大发展的机遇中,如何让音乐文化创新,与国际接轨,需要我们音乐界在本国的语言、传统的音乐、民族的戏曲等方面多做研究,真正做到洋为中用,古为今用。
让马秋华感到担忧的是,很多80后、90后甚至音乐院校的专业学子,对中国经典的传统戏曲、民族音乐和民歌知之甚少。“这次比赛不单是为中小学生教师提供展示的平台,更重要是促进中小学生在音乐教育中加强民族音乐学习,以此提高中小学生的音乐素养,进而提高国民素质。”马秋华建议,中小学生老师在做音乐赏析课时,要更多的选择中国传统音乐的经典乐曲、戏剧和唱段,引导孩子了解中国的传统艺术。
马秋华表示,音乐是文化的重要组成部分,了解音乐,首先要了解的是文化。现在很多教师教学时不太讲究方法,一上来就放一个《咏叹调》或者外国歌剧,结果导致孩子们因为不了解外国的文化和国情,唱出来的歌没有自己的风格。“中小学音乐教师的作用是普及音乐作品、传播音乐文化和民族音乐。这是中小学音乐教师在教授音乐课程时,最需要注意的地方。”
得知宜昌努力打造钢琴音乐城,马秋华给予了充分肯定。她说,理想有多大、舞台就有多大。音乐能提升人的素养,让人充满乐观向上的精神,宜昌市政府很有远见,希望更多举办这些大型音乐比赛,邀请各地的音乐名家、各方面的音乐人才聚集宜昌,加强音乐交流。长此以往,宜昌一定有望成为音乐的学习、交流、研究和传播基地。
四、著名爵士钢琴演奏家金佛畅谈钢琴艺术:琴键奏出别样曲
2012年11月17号下午,著名爵士钢琴演奏家金佛在宜昌剧院举办专题讲座,为所有乐迷带来深入浅出的专业讲解,让听众大饱耳福、受益匪浅。市委宣传部常务副部长冉锦成现场致辞,希望金佛的讲座能为宜昌钢琴爱好者开启一扇新的视窗,为宜昌的钢琴音乐和文化事业的发展增添更加丰富的色彩。柏斯音乐集团总裁吴雅玲、吴天延出席了讲座。
金佛本名孔宏伟,早在80年代末期,就被誉为“中国最优秀的爵士钢琴演奏家”,其组建的金佛爵士乐团将中国音乐文化元素与爵士乐完美融合,代表着国内爵士乐的顶级水平。讲座开始,金佛就用幽默的方式表达了对音乐的尊敬,告诉听众“我在音乐不是大师,只是学生”。讲座中,金佛从和声、调试、布局三个方面详细介绍了爵士钢琴音乐的演奏技巧,不时博得满堂喝彩。
讲座现场,金佛还带来了他自己创作的充满传奇色彩的《丝绸之路》,跳跃的手指在黑白键上飞快掠过,仿佛走进风沙肆虐的西域,旷野中感受生命搏击的传奇力量。为了表现爵士钢琴音乐的丰富性,金佛还演绎了一段由他创作的《自然小调》,优美的旋律、清脆的琴音、清新自然的曲调让人感受到别样的风景。
讲座中,金佛的得意门生阿布,一个文质彬彬、羞涩内敛的13岁少年以无限的激情,演绎了不同风格的三首钢琴曲,还和老师一起为我们用双钢琴现场演绎了《快乐童年》,将所有人带进快乐的回忆。讲座结束时,金佛还邀请现场的宜昌爵士钢琴乐迷与其一起共同精彩演绎了一段著名爵士乐,获得了经久不息的掌声。
“我希望爵士钢琴演奏能够帮助更多的人,通过钢琴演奏出自己喜欢的音乐,培养更多的中国爵士钢琴人才”舞台上,金佛老师用欢快的爵士乐传递了自己对中国爵士乐未来的期望。
五、兴到浓时飙潮语 拄拐指点也风流—— 杨鸿年讲“合唱艺术”
“你看我二吗?”、“指挥永远走在音乐的前面”……2012年11月14日,中国著名指挥家、教育家杨鸿年坐镇三峡大学橘颂音乐厅,现场指导由全国中小学音乐教师组成的两个合唱团,诙谐幽默的解说和散发激情的指挥,令现场掌声不断,笑声不断。
因为年岁已高,加上腿脚不便,杨鸿年出场时拄着拐杖,由工作人员搀扶着,坐到台上的椅子上。当他讲到高潮处,竟忘情地站起来丢掉拐杖,“一瘸一拐”地指挥起来。连工作人员也称赞:“杨老师80岁了,指挥起来却像20多岁!”
讲座现场,他亲自指导由全国中小学音乐教师组成的两个合唱团,分别排练了具有浓郁民歌风味的《南泥湾》,和流行歌曲《思念》,以笑侃“这是作曲家的失误”来鼓励和鞭策学员,展现出他热情奔放、细腻入微的指挥艺术和独特的合唱训练法。随后,他还手把手地指导两个临时指挥时,幽默地点出钢琴伴奏人员的失误。“指挥要永远走在音乐的前面,而不是跟着录音机跳舞。指挥的动作是一种信号,信号要给的越少越好,越简单越好。”在他的带领下,全场的观众都情不自禁跟着比划起来。其后,他更是飙出“你看我二吗?”等幽默话语。
这位享誉世界乐坛的指挥家对培养孩子技艺之外的兴趣、自信更为重视。在回答学员提问时,杨鸿年多次提到“帮助变声期的男孩树立自信更重要”,更以“学钢琴有很多好处,但并不是唯一的”、“不要把家长未完成的心愿强加在孩子身上”来告诫正在逼孩子学钢琴的父母。
杨鸿年表示,宜昌有很好的指挥家,比如三峡大学艺术学院音乐教授孙瑜。他希望宜昌能够多开办指挥培训班,培养更多的音乐指挥,以满足当下业余合唱团蓬勃发展的需要。
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