鼓手不应当仅仅有技术, 作为一个鼓手,首先要对自己使用的乐器有一个全面的了解,然后才会更好的运用技术。比如:架子鼓是如何产生的?它的最初形态是什么样子的?架子鼓本身对音色有什么样的影响?就好像是一个好的司机,不仅仅会开车,而且了解车的构造与性能。鼓手也一样,不但要掌握好的演奏技术与技巧,还要了解自己正在使用的鼓的组成和构造。
在了解架子鼓之前,我们先来回顾一下现代音乐的起源,正是因为现代音乐的蓬勃发展才使得最初的架子鼓诞生于20世纪。
1571年,第一批黑人被运到了当时的西班牙人殖民地美洲,从此上百万的黑人奴隶被不断的卖到美洲,黑人奴隶的到来不但带来了他们的劳动力,而且为美洲带来了新的音乐文化——源于非洲的音乐与舞蹈。
对于非洲的土著黑人来说,他们的舞蹈和音乐也是他们语言的一部分,通过音乐来表达他们的各种感情,特别是在一些重要仪式上,比如婚礼、葬礼、节日庆典等重要时刻,人们总是聚在部落或村庄载歌载舞,而这其中重要的乐器就是鼓。
鼓是非洲居民的传统乐器,起源于西非,人们在演奏时将鼓吊在脖子上,而且是几个人(至少两个人,甚至7个或8个人)一起演奏,讲究的是演奏过程中的配合,而且这种鼓乐有上千种节奏。这种木鼓不但使非洲居民的娱乐工具,乐器以及非洲文化的产物,而且还是他们的联系和报警的工具,是他们的一种语言。
直到19世纪初,在美洲的黑人奴隶仍然保持着他们的这种传统,尤其是在当时受到西班牙和法国影响的城市,比如路易斯安娜洲,密西西比的首府新奥尔良。
但是在1861年以后,在美国南北战争期间,由于美国南方的庄园里的主要劳动力为黑人奴隶,所以南方的奴隶主害怕黑人通过这种鼓乐的语言来进行谋反的策划,因此他们禁止黑人奴隶再使用他们的传统音乐和乐器——鼓。而这一举动恰恰促成了现代音乐的诞生。
当黑人再想通过音乐来表达他们的感情的时候,他们不得不采用白人的乐器,演奏白人的旋律。这一举动可以视作是黑人音乐天赋的具体表现,黑人不仅仅是在演绎白人的音乐,而是将他们的音乐用美洲音乐风格演绎出来。由此于19世纪末诞生了黑白结合的爵士乐。也正是因为爵士乐的诞生,才使打击乐器在乐队或乐团演奏中的地位得以提升。
长期以来,在出现爵士乐之前的白人世界中,打击乐器在乐团中仅仅是一种附属乐器。人们无论在演奏何种音乐时(比如古典音乐,浪漫派音乐等)打击乐器只在背景配乐中使用。而旋律的演奏(Solo)是属于铜管乐器,旋乐和键盘乐器等其它乐器的。
但是在爵士乐中,打击乐器(架子鼓)第一次取得了和其它乐器同等的地位,终于也可以被用来演奏鼓旋律(Solo),通过独奏来表现某一段音乐或是鼓手的个人思想。
从50年代开始,出现了摇滚乐队,打击乐器(架子鼓)的地位再一次提升。直到今天,摇滚乐队中都不可能缺少鼓手,有的甚至还要有一位打击乐手。
但是,现今打击乐器(架子鼓)又一次将自身限定在“为主要的声音伴奏”的范围内,只不过不再是一百多年前的简单配乐,它体现的是和乐队中的吉他、键盘、贝司以及主唱的配合,是乐队中的节奏乐器,固定了音乐的速度、动力和乐曲的结构,人们可以这样说:鼓手是乐队的指挥。
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