音乐剧《肖邦·爱》落幕已半月多，但议论仍在进行。焦点是这样的创新能否长期被人接受，换言之便是票房能否长期持满。在此刊登两位乐评人的文章，以飨网友。
宋思衡的《肖邦·爱》多媒体钢琴音乐剧（在演奏现场改称音乐会）可以看作是对三种艺术表现形式的揉捏和进化。其一是去年6月亮相保利剧院的国家话剧院音乐话剧《肖邦》，其中穿插着钢琴家演奏。其二是音画配合的多媒体效果，灵感来源于默片时代的钢琴伴奏，让我想起了前不久亮相北京的夏佳三重奏对卓别林《城市之光》的即兴伴奏。其三则是传统的肖邦专场音乐会。宋思衡及其制作团队在国话版《肖邦》的基础上，减少话剧演员的戏份，删除与爱情无关的情节，增加音乐演奏的段落，辅以多媒体视频，虽然不是完全的创新，但在有限的空间和人员内已经做到极致。
如果说整场演出中，音乐起到的是灵魂作用，两位演员（分饰乔治·桑和肖邦）起到的是对音乐的叙事和解说作用，视频起到的是渲染和烘托作用的话，那戏剧和多媒体更是一把双刃剑，对音乐表现力和想象力的影响究竟是如虎添翼还是画蛇添足，尚待观察。
依传统之见，语言终结之处，音乐由此开始。音乐会上不会有演奏家的解说，是因为人们相信音乐有传达意境的能力，谓之“让音乐说话”。然而世风日下，人心浮躁，连把节目单读完都成为美德的今天，用如此肤浅的人物刻画和炫目的视频为音乐会造势，恰巧是快餐文化的胜利。幸亏宋思衡没有受音外之物的干扰。他的选曲涵盖肖邦绝大多数的创作体裁，甚至包括钢琴版的协奏曲。他演奏的前奏曲和葬礼进行曲为直白的画面增光添彩。撇开音外之物，这仍是一场有水准的肖邦作品独奏音乐会。
可以说这是一次对音乐内容和戏剧及多媒体表现形式之间平衡的有益尝试。在此类跨界制作中，音乐家能够坚守阵地演出原汁原味的古典音乐实属不易。然而音乐家的梦想，必将是以音乐的力量，且只凭音乐的力量打动人心。待到宋思衡无需视频和演员的协助便能爆棚的那一天，也将是音乐的胜利和人性的焕发，更是对音乐家的终极考验。然而不管如何，这场满座且连加座和站票都卖得一干二净的音乐会有目共睹，社会效应初露端倪，文化价值可善加挖掘。
多媒体音乐剧《肖邦·爱》依然保持了视觉与听觉的结合。但与之前不同的是，宋思衡与青年导演刘方琪合作，大胆采用了话剧作为贯穿全场的重要元素，让两位演员分别扮演肖邦和乔治·桑，述说他们9年恋情的酸甜苦辣。宋思衡则按常规演奏了肖邦各种体裁的作品。从形式来看，在3D视频的烘托下，观众不但能聆听肖邦的作品，而且对他和乔治·桑的这段情史有了“启迪性”的了解。估计导演对肖邦的传记有所研究，并且看过某些乔治·桑生前的书信。因为我注意到他别具匠心地将肖邦与乔治·桑的相遇、相爱，乃至离别都浓缩成最精华的台词区区几段对话，就把“肖邦之爱”表现得淋漓尽致。不容置疑，话剧的运用成为了音乐会之亮点。
宋思衡的独奏固然精彩，技巧辉煌，肖邦作品中独有的自由速度舒张自然。他演奏的肖邦，在乐句的勾画上充满惊喜，音色可与之前来沪的去年肖邦国际比赛冠军阿夫杰耶娃相比对。可说是不可多得的肖邦诠释。从曲目量看，足以开一场单纯的独奏会。加入演奏之外的多媒体及话剧，很显然是为了让大众更好地去了解肖邦以及其音乐，这一做法依然具备了时代感。
而从宋思衡本身来看，他注定是一位严肃音乐家，用对作品最精妙独特的演绎，来证明自己，这应该是所有钢琴家一生都在摸索的真理。记得在钢琴家的黄金年代，人们去音乐厅，想要了解科托、霍夫曼、鲁宾斯坦在当天的音乐会上对肖邦、李斯特、贝多芬说了些什么。而如今的时代变了，就像村上春树在其小说《1Q84》中说的那样：“风景变了、空气变了、规则也变了。”正因为如此，在不同领域，艺术家们试图开辟一条新的道路来阐述“高贵的真理”，使用一些“善意的手法”来循循善诱群众去追随这些伟大作曲家的足迹。
宋思衡正在为此努力。而在艺术上，他永远不会“出卖”自己，演奏水准毫无折扣。那些“琴外之物”的渲染，是直白、露骨的表达，对于专业观众而言，可视其为“美感之衬托”，而对普通入门者而言，这是与钢琴演奏平行的舞台盛宴，可谓双双俱全。音乐会后，作曲家谭盾也说：“这是很独特的尝试，给我许多灵感。”的确，宋思衡正试图用自己原创的多媒体音乐会来表达音乐，就像19世纪瓦格纳开凿“乐剧”时那样自信。更可贵的是，他或将引领一条全新的“整体艺术观”的道路，或许瓦格纳自己都不曾想到，他的理论会被一位生于20世纪80年代的中国钢琴家所延续！
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