神州乐器网讯 龙年上海话剧舞台最有分量的演出，当数在人民大舞台的莎士比亚话剧《安东尼与克莉奥佩特拉》，尽管这是原“上海青话”元老们最后一次整体亮相，但戏剧界元老人物在舞台上的驰骋，而本土青年观众的口味，却因为早已被快餐式的爆笑喜剧“宠”得静不下心，看不入戏，恰恰此时，演员连演10多天也需要调养。两者原因加速了这一戏剧“经典时代”的提前终结。
上海复演莎剧名剧，凝聚老一辈艺术家对话剧艺术视如生命的崇高追求，再现当年沪上经典话剧演出水平，由著名话剧表演艺术家焦晃牵头，集结了娄际成、顾永菲、卢时初、杜冶秋等一批重量级演员，纯粹为上演一台莎士比亚经典剧目而重回舞台，增添申城话剧舞台亮丽的风采，也引发对经典话剧演出扶持引导的作为思考
上海作为国际性的文化大演艺大码头，经常上演国际一流的经典戏剧，是文化繁荣发达的标志，也是用艺术引领的一种文化风范。而当下申城的话剧舞台，每年几十台话剧演出，风行的都是白领、悬疑、情感剧，奉行的是票房、场次、纯利润，尽管接近和如实“反映了生活”，但是“太接地气”的话剧，把观众“培养”得失去了审美能力，特别是对舞台艺术并不熟悉了解的年轻观众、众多的白领一族话剧爱好者。
上海当下话剧主体观众是二三十岁的年轻人，几乎从未看过同类型的莎剧大戏。快餐式话剧是的腐蚀审美，呼唤上海的话剧舞台，要体现更好的价值引导作为，观众艺术品味的提升推动。
上海这几年也曾经上演过《牛虻》、《红与黑》、《罗密欧和朱丽叶》、《雷雨》等一批中外话剧名剧，每年的国际艺术节也引进过国际一流的话剧演出。但是作为一个国际文化交流中心的文化定位，还是要有常态性的、经典戏剧演出的安排，让城市市民和参观旅游者，平时都能够观看到世界最最经典的舞台戏剧演出，让城市的文化舞台，始终散发艺术的光辉，经典文化的气息，有着长久的引领力量，凝聚舞台艺术的最高风范，这需要政府的扶持、艺术家的追求、文化基金会的推介、社会舆论的呼吁，才能营造一个经典艺术灿烂传播的艺术环境和市场机制，让更多观众享受经典艺术的滋养雨露。友链：神州音响网
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