神州乐器网讯 在不久前的国家大剧院《卧虎藏龙》音乐会上，谭盾和朱哲琴首次合作，合作的曲目叫作《鸟乐》，同台演出的，有中国广播民族乐团的100多位演奏家们，还有12只鸟。
《鸟乐》是谭盾在八年前禽流感的时候作的。那时候，谭盾看到为了防治病情蔓延，很多鸟被杀死。他觉得鸟类是无罪的，罪魁祸首不是那些鸟，而是我们人类自己。于是，他写了《鸟乐》。旅居台湾的时候，有一天，朱哲琴走在路上，突然刮了一阵风，树上一个鸟巢被刮下来，刚好掉到朱哲琴怀里，里面有三只还没有长羽毛的小鸟。之后的三个月，朱哲琴充当起鸟妈妈的职责，定上闹钟，每隔一个小时给它们喂食。三个月后的一天，突然飞来了一群鸟，它们围着装三只小鸟的笼子盘旋，和笼子里的小鸟对话，久久不愿离去。朱哲琴打开笼子，三只小鸟就跟着那一群鸟飞走了。朱哲琴并没有感到难过，她相信，这都是上天的意愿让它们回到了天空。
在贵州，一位老太太看到朱哲琴说，你是骑着鹤来的。朱哲琴的第一首歌就是《丹顶鹤的故事》，而这次的《鸟乐》演出朱哲琴第一次跟自然界的歌手合作，完全是即兴的，每一场演出都完全不一样。演出完毕，谭盾一挥指挥棒，所有人声、乐声、鸟声从喧嚣归于宁静。谭盾说他从来没有遇到过这种情景，演出完这么久的寂静。“这个世界没有鸟的声音的时候，一切都好像毁灭了”。
【T=谭盾ZH=朱哲琴】
记者：《鸟乐》想表达什么?
T：《鸟乐》的所有音色、旋律，都从鸟来。我们听鸟，去听它们的起承转合、悲欢离合、沉思与梦想。我们这次采用取样的方法，把鸟语用作曲、演奏、演唱的方式表现出来，阐释自然的声音和我们内心的声音。排练《鸟乐》的时候，我会问我们的音乐家，问他们听到鸟说了什么，他们有人说鸟问森林去了哪里?有人说鸟问春天到哪里去了?在环境保护的大课题下，威胁我们生存最大的敌人是人类自己，我们的悲剧是我们已经很久听不见鸟叫了。这部作品很严肃，很深刻。
ZH：这是一部环保主义作品，想表达的是人与自然的关系。与一般环保歌曲不一样的是，它没有直接告诉我们该怎么去做，而是让人直接跟其他物种合作。我们把地球的另一个主人鸟类请到台上，和人类进行一场真实的对话，在对话的过程中让人们感受到人与自然的和谐，生命的可贵，进而反思我们的行为，这是非常棒的创意。每一次排练我都很感动，第一次在上海排练，我流了很多眼泪。
记者：你们两人是在怎么样的机缘下认识的?又是怎么开始有了合作的想法?
ZH：我们上世纪90年代就认识了，那时候，我出了一张专辑叫《黄孩子》，谭盾说我们应该合作一个《红孩儿》。当时我去纽约宣传《阿姐鼓》，白天的工作完成之后，我们就会相约去逛街。那会儿，他就说有机会我们合作吧，但却因为各种原因没有达成愿望，没想到这么多年之后，以这么一个有意思的方式，我们才有了首度合作，以鸟为媒，是缘分。
T：我被朱哲琴的歌声感动了二十余载，朱哲琴近年来致力于民族音乐的推动和努力，以及在人文环境领域的关注和保护方面所作出的贡献都非常让我钦佩，她是《鸟乐》最合适的人选。我给朱哲琴打了一个电话，说是和鸟合作，她立马就答应了。中国民族音乐在市场上很不景气，我觉得我们应该做一些事情，来推动中国民族音乐的发展。
记者：你们似乎在很多方面都很有共识，比如传统文化，比如民族音乐，比如如何将中西方音乐融合，还有比如对于“禅”的追求和领悟。
ZH：其实谈到中国音乐，我觉得是跟中国传统文化不能分开的。比如我们排练的时候，我们两人会谈一些有关禅、道、天籁、地籁之类的和谐关系，这是中国文化的源头，在这个源头基础上才派生出诗歌、音乐、文学……想要了解中国的音乐和中国的文化，必须从这些开始。我们的文化更强调天地人之间的平等、和谐、对话、转换，所谓天人合一。我和谭盾对这方面都非常感兴趣，花了很多时间去了解。
T：还有就是因为我们都是湖南人。
记者：你们两个现在都可以称得上是国际上的“中国名片”了。
ZH：谭盾确实很有名。他非常擅长把中国文化融入音乐中，不但是民乐，在西乐上他也把中国的传统文化带了进去，在世界乐坛形成了非常清新、独特的风格和影响，打开了人们的视野。我坚信中国音乐的未来，但这需要更多谭盾这样的人，在不同领域，用不同方法把我们的文化阐释出来。民乐有非常深的踪源，在当代，需要更多大胆、认真、热情的人去探索，而不能静止在一两百年前。纵观整个世界，一个优秀的传承都是有着深厚的渊源，同时又能引领和激发每一代人产生新的思想和作品，才能成为一个真正伟大的文化。
记者：“原生态”大家已经喊了很久了，你觉得什么才是真正的原生态?
T：几千年前人们听什么?风声、雨声、鸟声，都是大自然的声音，民族音乐也源于此。我们所有的民族乐器都与大自然有关，正所谓“听音寻路”，听着大自然最原始的声音，我们才能找到民族音乐、传统文化之路，找到我们的心灵之路。这就是原生态。
记者：中国的民族音乐到底应该走一条什么样的道路?
ZH：我觉得对于民乐的发展我们要走两条路。一条是把传统中最精髓的东西传承下来，另一条是鼓励年轻的一代在沿袭传统的同时大步往前走，去探索。这样我们的民族音乐才有可能发展到一个健康、有生命力和市场挑战性的局面，而不是被动地、单向地去保护，这么多年过来了，我们其实已经看到被动保护的结果，是不尽如人意的。
T：传统观念中，中国民族音乐就应该是空山鸟语、小桥流水、婉婉流淌、徐徐道来，这个很好，但是，你知道，我们已经不再是宋代山水里面的村落和孤人了，我们已经进入了全新的年代，我们的国乐也应该进入全新的年代、多元化的年代。中国民族音乐想要在世界范围内有影响，我觉得非常重要的前提是要有一个文化和哲学的平台。我觉得，中国民乐想要走出国门，最重要的不是旋律，也不是节奏，而是哲学的问题。我是一个完美主义者，我对我的社会、我的国家有期盼，我希望这个国家很完美。民乐必须与现代生活和世界文化接轨，才能够焕发新生。
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