【神州乐器网讯】11月下旬，在上海国际艺术节闭幕不到一周的时间内，文化大都市上海刮起了一股浓郁的传统民乐风。
历经十载，上海民间发起的“刘天华奖”民乐室内乐作品比赛首次诞生了一等奖作品;出生于上海的中央民族乐团首席琵琶演奏家吴玉霞首次在家乡举办“水墨江南”个人独奏音乐会及一系列艺术赏析活动;“敦煌国乐、风尚雅乐民乐名家演奏会”在文化新地标上海城市剧院举行;上海广播电视台即将把中国传统民乐送往非洲展演……
在“快餐文化”、电子音乐等盛行的今天，这些文艺新气象令民乐艺术家振奋不已。他们追问，中华民族的传统音乐应当如何传承，如何应对挑战?
民乐艺术家不应关在象牙塔里
“民乐艺术家不应把自己关在象牙塔里!”知名作曲家郭文景在近日举行的“刘天华奖”十年回顾座谈会上提出这样的观点。
他说：“这些年我反思自己是不是"太学术化、精英化"了，后来我发现原来在基层、在民间有那么多琵琶、古筝、笛箫的爱好者，他们的数量成千上万，有的"粉丝"近乎痴狂，绝对超过了我们这些学院派艺术家的想象。”
这次上海之行，艺术家们一路走基层，看到的是台下老老少少对传统民乐的渴望和痴迷，也深深感受到上海的民乐同行对艺术坚持不懈的一股韧劲。
能否唤醒更多中国人的“民乐耳朵”?艺术家们对此很有信心，而且他们认为已经“时不我待”。
不能让民乐创作在这一代“断代”
“不能让民乐创作在我们这一代"断代"。民乐有自己的观众群，更要有过得硬的好作品、新作品。”获得“刘天华奖”民乐室内乐创作一等奖的上海音乐学院作曲系教授朱世瑞这样感慨。
皱纹已攀上面颊的朱教授以二胡古筝合奏《水想》打破了“刘天华奖”大赛创办以来一等奖始终空缺的局面。
“刘天华奖”评比发起者唐斯复说，一段时间以来，大奖的空缺体现了评委会对于艺术的高标准、严要求，同时也显露出民乐创作本身难有新突破的困境。
比如，“刘天华奖”诞生十年间，积累了各界新创作的民乐作品约500首，但要让乐团演奏、观众普遍接受，这还需要很长的过程。唐斯复透露，出版曲谱是重要环节之一，更多的工作需要全社会推动。
吴玉霞认为，现在一些演奏家愿意参与到创作中去，这是一个好现象。她透露，自己在琵琶领域探索了40多年，也尝试练习写作，比如根据民间音乐改编的琵琶二重奏《霓裳曲》等，又比如与鼓手、贝斯手合作的《倒影》等。她希望在继承和发扬刘天华、阿炳艺术精神的同时，有更多具有创新意识的音乐家演奏和推广优秀新作。
朱世瑞分析，民乐是中华民族的“国粹”，中国人不创作，外国人就更不会创作。郭文景建议，应当搭建更宽阔的平台，让那些“至今依然隐藏在民间的阿炳们”都能浮出水面，这样就能孵化出更多的经典。
给“民乐新生代”多一点掌声
在今年的“刘天华奖”评选中，有一个引人注目的亮点就读于中央音乐学院作曲系的蒙古族学生天夫有两首作品分获二等、三等奖。评委们给予了这个年轻人高度关注。
“与国内其他一些奖项相比，"刘天华奖"的特点是包容性强、参赛资格限制少，不限年龄，可以让各种人才脱颖而出。”笛子演奏家唐俊乔十分赞赏通过开放式的评比给年轻人更多机会。
“今天，我们应当多给年轻人一点鼓励、一点掌声。”吴玉霞在此次上海行期间也格外关注上海“民乐新生代”的成长，她冒雨赴上海音乐学院为琵琶专业的学生传授舞台演出的心得和“突发事件”的应对。在两个多小时的讲座中，她为学生们倾力弹奏、倾囊相授，甚至拿自己舞台演出中的一些小瑕疵作为案例，一一解剖反思。“断弦怎么办?忘谱怎么办?……”台下的琵琶手一个个瞪大双眼，听得如痴如醉。
“我这个人并不保守，所谓秘诀都是无数次舞台经历中得来的，要拿出来和大家分享，而且特别乐意与年轻人交流。”吴玉霞认为，民乐的传承，终究要依靠年青一代，“在大数据的时代，民乐演奏就是要将纸面上的"数据"化为生动的音乐语言，在这方面，年轻人的活力和创造力是无穷的。”
“刘天华奖”的评委们相约在下一个十年发现和培育更多的民乐新苗。
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