【神州乐器网讯】今年恰逢我国古琴被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产10周年，前晚举行的赵家珍古琴音乐会作为首台入选上海之春国际音乐节的古琴演出，备受瞩目。
在音乐会上，赵家珍博采众长，对《幽兰》、《秋塞吟》等传世名曲的演绎，刚柔并济，既见清丽婉转，又觉豪放洒脱。独奏之外，其还穿插了多种演奏形式：以传统琴箫合奏《梅花三弄》为开篇，以琴鼓合奏《春风》作压轴曲目。尤其是中场曲目《流水》，特别邀请演奏家杨致俭担任古琴演奏，上海音乐学院青年教师王蕾担任钢琴协奏，以古琴、钢琴这两种中西乐器间的“对话”进行展开，重新解读“高山流水觅知音”的意境。在还没聆听此曲之前，笔者以为这又是一部强烈地凸显中西音乐碰撞对接、具有当代性特质的改编曲，然而在聆听过程中，古琴仍占据了演奏的主导地位，钢琴则将富于色彩性的动机式旋律音型融入其中，更多地起到一种情景性伴奏功能，笔墨新颖，却又“中规中矩”。
演出前就已被炒得很热的电视剧《甄环传》选曲《长相思》等的演绎，在笔者看来“仿古”意味较重。真正能体现当代琴人实力的当属赵家珍和其先生、打击乐演奏家李聪农联袂演绎的压轴曲目《春风》。此曲无论是音乐结构还是演奏技法都有很大的突破，曲中大段的“捻轮”演奏出具有律动性的节奏，配合异域风情的手鼓伴奏，展现出一幅塞外的春景图。最后，古琴与吉他合奏的老歌《但愿人长久》作为加演曲目，象征性地玩了把“跨界”，令不少古琴乐迷兴奋不已。
时下，古琴热在音乐、影视、教育甚至收藏界处处掀起一股“当春乃发生”的热潮，而音乐会上种种看似新颖的演绎正是古琴文化传统遭遇当代而寻求拓展的真实缩影。在被列入“非遗”10周年之际，当清微淡远与喧嚣时代相互摩擦碰撞之时，从“自弄还自罢，亦不要人听”这一自娱性的音乐艺术逐渐向当下的舞台艺术转变，使得古琴不得不在其坚守的传统中屡屡让步，而今昔表演场域的不同也为“琴道”赋予了完全不同的时代定位。眼下，在一波波对古琴的狂热追捧中，我们不禁要思考的是：如何在新的时代语境中真正地去传承古琴的传统?新的文化场域中其特有的文人特质又该如何定义?
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