【神州乐器网讯】生于北京，8岁随家人赴美定居，16岁以少年钢琴家的身份与美国克里夫兰管弦乐团登台演出。之后，这个东方面孔的钢琴家登上德国、意大利、瑞士、丹麦、比利时、西班牙等西方国家的音乐舞台，独奏、巡演、与知名乐团合作音乐会。安宁在古典音乐的诞生地收获舞台、掌声与鲜花。
苛刻的《纽约音乐会评论》称：“(安宁)拥有对音乐抽丝剥茧的洞察力、对乐器完美无瑕的驾驭技术和与激情的表演张力完美结合的演奏。”
近几年，安宁出现在北京、台北、香港的音乐殿堂。北京的新年音乐会、台北顶级音乐厅的演出、香港的独奏音乐会。相比西方乐界与乐迷，两岸及港澳反而对安宁没有那么熟悉，以至于他在广州演出被介绍是“来自台湾的钢琴家”，而在台湾，不少乐迷认为他是“大陆的钢琴家——郎朗的同学”，“我是北京人”，安宁接受记者访问时先表明“出处”。
“已经在美国的大学担任常驻艺术家，为什么近些年常常回中国演出?”记者问。
“不知道。”安宁回答完自己也笑。他已经完全是美式思维与方式，礼貌、简洁、直接，不知为不知。他8岁离开北京，15岁第一次回乡，“当时好兴奋，一路上都在兴奋之中，迫切想看到那些我记忆中的点点滴滴，这是只有远离过的人才有的体验。虽然从小跟着父母到了美国生活，但我的外公一直在给我寄中国的书看，我从这些书中读到中国的历史、小说，我对中文一直保持兴趣，现在能熟练使用。除了外公，我还要感谢金庸先生，我和我同时代的北京男孩是一样的，在美国，我也沉迷于武侠小说，虽然讲英文，老师同学朋友都是美国人，但我还是不一样的，我有一个找自己的任务，找自己是谁……”话说到这儿，记者切入：“这就是你为什么要回中国演出的原因?你希望用你最熟悉的音乐语言和这块土地沟通，看看彼此听否懂，如果懂，对你是一件幸福的事。”安宁停顿几秒后热烈赞同：“好厉害，就是这样，是这样的。”
10月6日到19日，安宁回到中国，到广州、长沙演出，给中国的钢琴学子上大师课。记者询问他对中国音乐教育的印象，他仍然是不假思索的直率：“周广仁老师邀我在北京给钢琴专业的学生上过大师课，学生们很优秀，技术准备很够，但是音乐感上有的就是差一点点，我想这就是音乐文化的问题了。中国学琴的孩子不少是在压力之下，没有安静的心，都想要成为下一个郎朗，但即使你弹得再快，音乐语言不能从你的心里出来，你还是差一点，这是不能勉强的。这样说有点悬，我举个例子吧，我喜欢看花样滑冰，参赛选手都完成了动作，都创造了难度，技术上没有太大差别，但分数还是有高低，这就取决于你展示出来的美，同样一个难度的动作，不同的人做出来还是给人不同的感受。”
记者问：“说到音乐文化，古典音乐是不是渐行渐远，只留下流行音乐化育大众呢?”安宁答：“不会。任何一流的文化，无论中西，都是人生最深处的表达。流行歌曲也是音乐，但它是快餐式的，浅一点，而人是不满足于浅的，他要往深处走。古典音乐就是音乐的深处，在这里，你才能触碰到自然、情感、命运这些你生命中的东西。安慰也好，痛苦也好，挣扎也好，你在古典音乐里能体验到生命。这样的音乐只是需要时间被人们听懂，但不会远去。”
安宁对中国古典音乐现状的评价是：“有一流的场地、乐团、听众，但曲目上要有拓展。”记者询问他10月12日与广州爱乐乐团在星海音乐厅的演出曲目，他大笑：“贝多芬第五交响曲，一点也不拓展。”贝五是中国乐迷熟悉的《命运》交响曲，的确没“拓展”，但他在接下来的长沙独奏会上实现了“拓展”的愿望：弹奏阿根廷探戈音乐教父皮耶佐拉的探戈组曲，这是安宁自己的编曲，他把吉他上的旋律牵引上黑白键盘，呈现另一番探戈风情。
最后记者探询他的成功之道，他说：“我庆幸从小在西方学习古典音乐的过程中，没有陷入成名、赚钱的压力与焦躁。这让我有机会更接近于音乐本身。”
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