【神州乐器网讯】你是什么时候对Techno music产生兴趣的，曾经让你痴迷的音乐人有哪些?最初你是怎么走入电子乐世界的?
斯蒂芬：我开始对电子乐感兴趣是在上世纪90年代早期。那时候我们主要听一些流行、摇滚和独立音乐，比如美国独立朋克摇滚乐队Pixies、Sonic Youth以及Pavement。上世纪80年代中期，我获得了人生的第一台电子合成器，但我用它做出来的音乐却是上世纪80年代的复古风格。在我最早待的乐队“Planete ZEN”里，我们的电子乐里混合了真正的鼓、贝斯和吉他音乐，并非纯电子乐。90年代初期，我们三人都分别待在不同的乐队，法布里斯在“Autour de Lucie”乐队，克里斯托弗在“Bel Air”乐队。
日报：很多著名的电子乐队都曾有地下岁月。比如化学兄弟在1993年成立时，两个DJ只是在曼彻斯特的地下俱乐部演出，生存都很困难。1997年创立Télépopmusik时，你们的状态如何?
斯蒂芬：就像我刚才所说的，最初我们都待在不同的乐队玩音乐，但当大家决定要一起成立Télépopmusik时，我们就成了很好的朋友。法布里斯所在的“Autour de Lucie”乐队是我们中间唯一能有点收入的，所以我们不得不到处打零工，以维持我们的音乐生涯。我当时还做过录音师。
日报：中国乐迷是因为《呼吸》这首曲子而认识Télépopmusik，它给人的感觉是清冷而理性的，是否可以猜测，这也是你个人的性格?
斯蒂芬：有一部分可以这么说。我们经常被一些冷峻而快节奏的音乐所吸引，但最终我们还是选择以一种诡异、复杂而慢速的方式来形成我们的音乐风格。
日报：从《呼吸》到《幽灵女孩》，所写的歌词都像是重复呓语，如同把人带入梦境或天堂。能说说你们在歌词创作上是怎么构想的吗?是先有旋律与节奏再有歌词，还是反过来?
斯蒂芬：我们总是让不同的歌手来创作他们自己喜欢的词。通常情况下，我们会先写好一段音乐，然后由歌手来为音乐谱词、吟唱，最后，我们将音乐与歌词混合在一起，这当中，我们会不断调整修改一些歌词或音乐。
日报：电子乐总是能反映创作者的思想境界，不同的舞曲音乐包含着喜悦、兴奋、悲伤、忧愁等各种情绪。你们玩音乐是想传递什么?
斯蒂芬：我们不想带来太过黑暗、悲伤或是快乐的东西。我们的音乐所要传递的，是介于这些情绪之间的地带，再加一些复古、沉思和怀旧的情绪。但在最近这张专辑中，我们的节奏更快，也比过去两张专辑要明亮很多。
日报：你们曾获格莱美最佳电音录音提名，这对你们而言意味着什么?
斯蒂芬：真的非常荣幸能获得提名，这真有些惊讶，毕竟我们住在法国，完全不知道乐团在别的国家究竟有多大影响力。在今天的法国，玩电子乐的群体已经越来越壮大，正因如此，我们的音乐里没有法语歌词，这让全世界都可以很容易地聆听。
日报：声音总是舞曲的灵魂，你们是如何寻找到安吉拉的?她在其他电子舞曲中的声音，跟与你们合作时有很大不同。你如何描述她的声音?
斯蒂芬：克里斯托弗是在纽约遇到安吉拉的，当时他还在“Bel Air”乐队，安吉拉也在她自己的乐队驻唱。一次偶然的机会，我们听到她用很复古的爵士唱腔演唱，我们很喜欢那种演唱方式，真的非常特别，让人想起美国爵士天后比莉·哈乐黛。我们之间的合作堪称完美。
日报：你们第二张专辑为什么叫《天使牛奶》?封面上吹奏爵士小号的熊猫，是否预示着你们的音乐中包含美国爵士和中国风格?
斯蒂芬：我不是很确定，那距离现在真的很久了。但我想，这应该来自于我们与安吉拉之间的一个误会，她说过一些什么被我们误解为她在说“天使牛奶”，后来大家发现，这是一个很棒的词，能让人产生一些怪异的联想。我们也很喜欢封面上那只吹爵士小号的熊猫，让人感觉滑稽的同时，又觉得很醇美，它也包括你所说的混合了不同文化的寓意，专辑里的曲目确实用到了很多中国的乐器，包括中国的锣、古琴等。
日报：成立16年，第一次踏足中国，你们有什么话想对中国乐迷说?
斯蒂芬：这是我们第一次在中国现场演出，非常兴奋，能在距离法国如此遥远的地方见到喜欢我们音乐的人。希望每个人都能享受这场演出，我们邀请所有的乐迷一起来，不要害羞，跟我们一起跳舞，一起嬉闹。
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