琴笙合鸣奏出天籁之音
"大师课"上，马友友的指导让琴童恍然大悟
【神州乐器网讯】昨晚，享誉国际的大提琴家马友友来到武汉琴台音乐厅，为“第二届琴台音乐节”带来闭幕音乐会《马友友与余隆演绎中国作品交响音乐会》。据悉，马友友上一次来汉还是1997年，对于江城年轻的乐迷来说，这是第一次与走下“神坛”的大师亲密接触。而这次马友友也让江城乐迷过足瘾，不仅带来了精彩的音乐会，还在“大师课”上带着琴童们玩转古典乐。
现场
这个大师很震撼——
琴与笙合鸣 人性与神性对话
昨日的音乐会非同凡响，大提琴家马友友、指挥家余隆、笙演奏家吴彤、竹笛演奏家唐俊乔，一众华裔精英音乐家携广州交响乐团，在琴台音乐厅上演了一场纯粹的中国作品交响音乐会。
整场音乐会以“当代中国作曲家作品”为主题。上半场，作曲家郭文景、笛子演奏家唐俊乔伉俪“夫写妇吹”的《愁空山》充满浓郁的优柔迷蒙气息。
下半场马友友和吴彤两位跨界“顽童”以大提琴与笙两种乐器演奏新作《度》，展现中西思想的对话。马友友一登场，便引得全场观众的掌声与欢呼声。演出间，他面部表情十分丰富，时而眉目紧锁，时而面露笑意，即便自己歇弓间隙同样表情“纠结”。而马友友的琴音多情而富于表现力，揉弦张力十足，形象生动地在旋律中铺展出一条“丝绸之路”，更是有几分《卧虎藏龙》中一脉相承的气韵。此曲作者赵麟此前就表示，《度》取“普度众生”之意，乐曲中，笙“居庙堂之高”，悲天悯人，体现“神”韵;而大提琴似行走江湖之远，体现“人”之坚韧。西方富有线条性的弦乐器大提琴和中国簧片色彩的笙，结合管弦乐团在他这首新作品中，非常具有旋律感和画面感。
一曲奏毕，观众掌声经久不息，更是用整齐的“安可掌”再次邀请出马友友与吴彤。两人返场带来了极具新疆风情的哈萨克民谣《燕子》，吴彤此次放下笙，回归歌手，现场演唱，引得观众阵阵欢呼声。
这个大师很疯狂——
手把手教学 手舞足蹈表演
昨日下午，在演出前，马友友给江城的琴童们上了一堂生动的“大师课”。大师课上，马友友一边弹奏，一边表演，激动时更是手舞足蹈，以最形象的方式让观众走进他所理解的音乐世界。
每一位琴童上台演奏的时候，马友友都会问道：“你为什么喜欢这首曲子?”他强调在演奏的时候不要过分强调技巧，而是让观众得到欣赏：“音乐其实很简单，我们演奏的时候就是要找到最简单的方式来看待音乐。”在讲述巴赫高难度曲目的时候，马友友突然变成一个顽皮的孩子，他将“音阶”“爬音”等旋律串成一个个或无厘头或荒诞不羁的故事，甚至自己演了起来，用身体来表达一个个跳跃的音符。
此次登台接受马友友“大师课”的，都是从武汉各地选拔上来的大提琴优秀琴童。来自武汉音乐学院附中的柯雨萌就是其中之一，马友友对她的演奏赞赏有加。更是手把手教她如何将左右手独立开来演奏作品。柯雨萌说：“与国内的很多老师不同，马友友的教学很‘疯狂’，在他看来，音乐是活的，同一首曲子可以创新很多种演奏方式，所以在每次演奏的时候都会有不同表达。”
对话
这个大师很智慧
音乐似冰山 看到的不过一角
Q：您已经录制了很多作品，接下来的音乐兴趣点在哪儿?
A：我所演奏的，都是我感兴趣的。演奏就像人的生活，不同时期有不同的作品。比如今晚演奏的作品《度》，取材玄奘所著的《大唐西域记》，记录了玄奘取经从苦难、彷徨到归于平静的历程，也有“普度众生”的意思，相、喜、悟这三个乐章从不同角度演绎了玄奘求真的艰难与坚韧，表达了追求梦想的信念。
Q：您演绎了相当多传世之作，有没有尝试过亲自作曲?
A：我以前做学生的时候作过曲，并且对作曲相当感兴趣。但是，我作曲并不是太好，身边一些朋友的曲子作得更好，我对别人作的曲比对我自己的作品兴趣大。(笑)当然，作曲是一件很好的事，学音乐的人都可以尝试。
Q：您获得过格莱美奖、奥斯卡奖，发起了“丝绸之路计划”，还担任联合国和平大使，荣誉和称号，是否意味着您要承担更多的责任?
A：我现在58岁了，相当老了!(笑)20岁的时候，我想要做这个做那个，30岁的时候，我有了家庭和孩子……其实不同的年龄有不同的追求，人生就是不断找到不同的原因去做一些事。58岁的我，很感谢有好的运气，不过我越来越老，现在已经不是我的世界，而是年轻人的世界了，我决定做一些文化教育方面的工作。我感觉，音乐就好像冰山一样，你听到声音，不过是你看到的冰山一角，看不到的一大部分都在海里。所以，我希望能从事文化教育方面的工作，去想、去学习、去了解。
幕后
这个大师爱江城——
追加武汉站 主动讲大师课
中午才到武汉，马不停蹄开讲大师课，废寝忘食排练……昨日，北京国际音乐节艺术基金会副秘书长史振江向记者透露，此次马友友与团队的音乐会，原计划只有北京、上海、广州三站。而马友友听说武汉观众暌违16年，十分期待他的光临时，临时决定追加武汉站演出。并且，马友友主动提出，想给江城的琴童上一堂大师课。“现在演奏已经不再是马友友主要精力所在，他现在十分看重培育观众，让更多观众有机会去欣赏古典音乐。”而为何选择武汉站?对此，史振江肯定地说：“几年前，中国爱乐在武汉大学体育馆里做过一次音乐会，火爆程度让我至今难忘，马友友和我一样认为武汉观众有欣赏能力，能听出什么是真正好的音乐。”虽然没有时间享受丰盛的晚餐，但是他依然抽空品尝了江城美食热干面。看来，马友友对江城确实格外偏爱。
观众
这个大师很亲民
演奏抵人心传道解惑激情澎湃
作为当今世界最出色的大提琴演奏师之一，无论是现场感受他直抵人心的演奏，还是聆听他风趣幽默的授课，无疑都让人受益匪浅。
“马友友不愧是大师，他从专业的角度谈到了节奏的训练、拉琴过程中的想象力，对学生来说，这是最大的收获。”这是武汉音乐学院管弦系弦乐教研室主任、大提琴副教授唐艳对马友友大师课最深刻的感受。她说，马友友虽然给每一个学生指导的时间只有20分钟，但他能迅速找到问题，并用幽默风趣的方式来指点。“马友友多次谈到演奏音乐要有想象力。的确，中国学生在练习技巧方面非常刻苦勤奋，但对音乐所要表达的情绪、思想考虑得不多。其实音乐除了技巧，更多的要靠表演，同样的曲子，每个人的表达是不一样的，这是学生们平时练习时不够重视的方面。”
武汉音乐学院附小五年级学生姬儒涵，既听了大师课，也欣赏了马友友的演奏。这位可爱小听众，在大师课结束时向马友友提出了一个大胆的请求，“您能为我拉一首曲子吗?”惊喜的是，马友友即兴演奏的《巴赫第1号无伴奏大提琴组曲前奏曲》，正是姬儒涵近期苦练的曲目，“我期中考试就是拉的这个曲子，马友友老师拉得太好了，强弱音准都掌握得很好，这是我要学习、改善的地方。马友友老师让我知道了，音乐就像我的朋友一样亲切，我一定要好好拉琴。”
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