图：小提琴是德伏扎克作曲的强项
【神州乐器网讯】在德伏扎克所有四首协奏曲里，《A小调小提琴协奏曲》虽不至于像钢琴协奏曲一样被人忽视，但与《B小调大提琴协奏曲》相比，不论在知名度还是演出频率上都望尘莫及。
对德伏扎克来说，小提琴算是他在性能和演奏方法上均比较熟悉的弦乐器，也是他作曲的强项。他从布拉格音乐学院毕业之后，就在后来的捷克国家大剧院交响乐团担任中提琴演奏员。在接下来的大约二十年里，这首小提琴协奏曲成为他最受欢迎的作品之一，在当时的协奏曲中也算是演奏频繁的作品。
乐章结构不同寻常
只是在他的《B小调大提琴协奏曲》问世之后，这首小提琴协奏曲的光芒才渐渐黯淡下来，最终“永远地”被这部更流行、更受欢迎的作品给遮蔽了。即使到现在，在音乐会上听到《A小调小提琴协奏曲》的机率也不是很高。其实，德伏扎克这首协奏曲充满了不少既鲜活又极具特色的创造性处理，拥有美丽的乐思、迷人的旋律以及赏心悦目的配器风格，凸显了作曲家独特的民族色彩，并非一时之物，是值得反覆欣赏的。
这首小提琴协奏曲是德伏扎克在一八七九至八○年间(在其“斯拉夫时期”)为著名小提琴家约阿希姆(Joseph Joachim)而作，其严肃的创作态度和认真劲头也丝毫不输《B小调大提琴协奏曲》。全曲是典型的三个乐章结构，却有不同寻常之处。首乐章比一般的要短，而后有不间断的旋律进入慢乐章，并以一个在时长上与前两个乐章达到平衡的终曲结束。这一创作思路也许是受了孟德尔逊和布鲁赫(Max Bruch)小提琴协奏曲的启发。当然，这部作品有很明显地对布拉姆斯小提琴协奏曲的效仿。
第一乐章採用传统的奏鸣曲形式，不太快的快板，A小调，狂想曲性格。这个首乐章一开始，编制庞大的交响乐队就发起了大胆挑战，连续、迅速地奏响短促有力的引子，凌厉霸气的英雄味儿十足。它的主题在乐章中起?相当重要的作用。独奏小提琴也以节奏自由奔放的捷克式狂想曲方式予以回应，奏出第一主题的旋律。这是纯捷克风味的旋律，但略显刻板，却也相当的戏剧化。
曲调优美即兴味浓
第一主题的呈示和发展则完全借助于贝多芬十八世纪的典型模式。这个主题在其呈示中经过一系列充分发展之后，独奏小提琴遂又在木管乐器的对位旋律衬托下奏出乐章的第二主题。这新的主题的呈现不仅是出于奏鸣曲形式结构的要求，而且还是情绪发展所迫切期待的，只是在乐章中它仅仅在此稍一露面。可见，德伏扎克所关心的，只是第一主题的一些元素。果不其然，这第一主题很快以完整的方式再次被奏出，然后便由一小段华彩性乐句直接导入乐章的大规模的再现部。乐章近结束时，第一主题移到独奏小提琴的低音区，音量减弱，速度变慢，经过一些动人的乐句后，然后用小提琴和乐队的华彩乐段的经过句不间断地转入第二乐章。
第二乐章，不太慢的慢板，F大调，三段体，有浓郁的装饰风格，是一首浪漫曲，由三个富于波希米亚特色的旋律组成。乐章开始时是独奏小提琴的安详歌唱，曲调优美动人，主题的后一部分尤其带有作者最悦人的印记。乐章的其他两个主题一个转入小调，仍由独奏小提琴奏出，小提琴採用的八度双音奏法，激化了音乐的情绪，犹如平静的湖面开始起了皱纹一般;另一个则先出现在弦乐器上。在乐章三个主题相继陈述之后，情绪出现转折，这是乐章的高潮所在。这里出现小号的附点节奏还一度充作再现的第一主题的背景，从而在一定程度上保持了较为激越的气氛，只是到乐章近结束时音乐才重又恢復开始时那种安详的情绪。最后法国号还用装饰性的音响奏出乐章基本主题的旋律片断，为这一乐章添加一层诗意和魅力。总括地说，整个乐章的效果似乎是即兴意味过浓，小提琴部分基本上起到的是装饰性的功能，但毕竟还是饶有兴味的。
捷克舞曲精彩演绎
第三乐章，不太快的游戏式的快板，A大调，在形式上，按照惯例採用迴旋曲的格式。这一乐章堪称是德伏扎克对捷克舞曲节奏最精彩的一次尝试，“民族主义”式的、浓烈的浪漫气息十足，和他的两套斯拉夫舞曲有许多“血缘关系”。全曲以匈牙利和波希米亚地区的富利安特舞曲(活泼、充满跳跃性的波希米亚舞曲，快速、3/4拍，重音多变)为中心，它的基本主题以及穿插其间的两个对比性主题，都富于波希米亚欢愉的民间舞曲特点，源出于富利安特舞曲和杜姆卡(Dumka，一种源自乌克兰的斯拉夫民间叙事歌曲，伤感忧郁，但通常又被穿插其间的宁静或欢喜的间奏沖淡)，这些主题全都由独奏小提琴首先带出。分三段，第一段幽默而表情活泼，第二段柔和轻快，第三段带有哀愁情调。整个乐章生气勃勃，实际上更像是作者的另一首斯拉夫舞曲。
这首优秀的音乐作品既然在音乐会上难得一听，我们自然只能转向唱片了。虽然这首曲子难度并不算大，但是要拉出“感情”来绝非易事。我们不妨从茱莉亚.费莎(Julia Fischer)新近录製的《A小调小提琴协奏曲》来一窥究竟。巧的是，她十月中旬随德累斯顿爱乐来港献演两场，其中一场的曲目正是这首小提琴协奏曲。
费莎演奏流畅自然
费莎一九八三年出生于慕尼黑，父亲是来自东德的数学家，母亲则是来自斯洛伐克的德国人。她三岁开始学习小提琴，九岁就进入了慕尼黑音乐学院深造，现已跻身于国际著名小提琴家行列，可谓当今乐坛不可多得的女性翘楚。
第一乐章中安静、祥和、微妙、旋律线绵长的歌唱性主题，费莎演奏得自然流畅、节奏均匀，琴音不绝如缕，丝毫找不到一丝缝隙，演奏之投入、技巧之高妙，都令人嘆服!乐曲由快到慢或由慢到快之处，费莎演绎得较为轻盈，虽不刻意凸显强弱对比，但毕竟牺牲了些许情绪上的起伏。当然，这也许是费莎演绎不走寻常路的表现。
第二乐章开始时的旋律楚楚动人，费莎的演奏，全然揭示出作曲家的内心世界。其琴声营造的清新别致的意境、温暖醉人的情趣，令人流连忘返。在尾声处，小提琴与一对圆号共同响起，费莎的裊裊琴声扶摇直上，不禁唤起听众对波希米亚往昔的深情回忆。
费莎演绎的第三乐章可谓热情而不放纵，轻快而不狂荡。基本主题的演奏音色饱满，偶尔低吟，偶尔高亢，充分展现了“富利安特”交叉性节奏的迷人、颇具挑逗性的特点。中间的插部“杜姆卡”，费莎演绎出了那种淡淡的忧郁情绪，而这确实对听众有不小的“杀伤力”。最后，乐曲进入情绪高涨之时，她的演奏更是散发出一种热力四溅的力量，进入忘我情境。费莎演奏的迷人魅力在这首小提琴协奏曲中一表无遗。她与David Zinman指挥的乐队伴奏亦甚为合拍。这是一个演奏家少有的感情真挚而流却没有放纵的演绎，显得高贵而又清新脱俗。
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