音乐剧《断桥》11月26日-27日在梅兰芳大剧院演出
音乐剧《简·爱》11月17日在梅兰芳大剧院演出
【神州乐器网讯】“一部音乐剧影响力再大终是有限，16部音乐剧一起爆发才有力量。”在11月13日举行的2013首届中国国际音乐剧交流展演开幕式上，中国国际演出剧院联盟驻会主席李健向北京商报记者表示，国内音乐剧市场呈现良好态势，但依旧缺乏足够响亮的品牌和足够多的观众，本次展演一口气推出12部国产原创音乐剧和4部国际经典音乐剧，希望通过“抱团”冲击的方式，激发音乐剧市场活力。
争夺市场
数部名作全面开花
2013首届中国国际音乐剧交流展演的开幕演出共有4部剧，分别是国产原创音乐剧《断桥》、《简·爱》、《骆驼祥子》和韩国音乐剧《光化门恋歌》。谈及此次举办展演的初衷，李健向北京商报记者表示，去年以来，国内音乐剧市场呈现“抬头”迹象，多部音乐剧在国内取得不俗票房，但他同时发现，很多音乐剧从业者大多都在埋头做戏，少有人关注音乐剧的营销推广，这也导致整个音乐剧市场不温不火。
于是李健和他的同事们开始思考，可否联合多部音乐剧来一次“抱团冲锋”?没想到此想法获得圈内广泛认可,随即中国音乐剧研究会、中国国际演出剧院联盟和杭州剧院共同发起了首届中国国际音乐剧交流展演。杭州剧院总经理柯朝平表示，原创音乐剧最难的环节就是营销推广，往往优秀的作品因不会营销而鲜有人知，贻误商机。
北京曲剧团团长孙东兴向北京商报记者笑谈，此次北京曲剧团的压箱底经典作品《骆驼祥子》也是沾了音乐剧的光。“曲剧在表演形式和音乐制作、演唱方面与音乐剧有很多共同之处，但也面临如何推广的难题，此次"沾光"就是希望加强自己的营销能力。”
首届展演一共有16部剧目参与，其中包括12部国产原创剧目和4部海外参演剧目。前者有《断桥》、《简·爱》、《骆驼祥子》、《天桥》、《洛神赋》、《妈妈再爱我一次》、《二泉吟》、《聂耳》、《又见桃花红》、《钢的琴》、《魔幻阿凡提》和《仓央嘉措》;后者有韩国音乐剧《光化门恋歌》和美国百老汇三部经典剧作《摇滚百老汇》、《剧院魅影》和《芝加哥》。
目前多部剧目已经在全国各地剧院上演，票房反馈良好。江西艺术中心主任张斯栋甚至笑谈：“《光化门恋歌》在当地演出效果极佳，期待明年有明星加盟。”柯朝平对于杭州剧院出品的《断桥》和《简·爱》即将在北京举行的首演也充满信心：“一定能够打动北京的观众。”
商业运营
借力院线谋求票房
此次抱团冲市场的16部音乐剧有一个共同特点：依托中国国际演出剧院联盟的平台进行发行推广和营销。李健向北京商报记者解释，所谓“联盟院线”模式，通俗地讲就是借鉴电影的发行模式来操作演出剧目。以音乐剧《简·爱》为例，制作方杭州剧院不用自己费力寻找剧场，只需要和剧院联盟签署协议，再由剧院联盟整合全国数百家剧场，挑出适合《简·爱》上演的剧场承接演出即可。在这种模式下，制作方和剧场各司其职、各得其所。
柯朝平表示，“联盟院线”发行模式最大的好处就是通过规模化运行，大幅降低了优质剧目巡演的成本，从而使得剧场能够减轻压力，获得更好的收入。长三角演艺联盟秘书长、南通更俗剧院总经理吴炜向北京商报记者表示，通过“联盟院线”，能够让全国分散的剧团形成一种“紧密型”合作，进而形成一个名义上的剧场院线。“有了剧场院线，就能让演出像电影发行一样，把稳定数量和质量的优质剧目源源不断地推进剧场，剧场能够获得稳定的票房收入。之前的演出行业都是靠情感来办事的，谁人缘好、关系广，谁才能引入优质剧目资源并获得好的收入。”吴炜表示。
北奥集团总经理夏海峰也看好“联盟院线”模式，他同时向北京商报记者透露，北奥集团正在和中国国际演出剧院联盟洽商，未来北奥集团有可能以入股的方式加盟中国国际演出剧院联盟。“以前的演出交易是点对点，现在演出行业借鉴电影行业，推行院线模式是大势所趋。”
夏海峰同时表示，北奥集团旗下拥有北京演出公司和水鸟票务等北京老牌演出企业，此次一旦加盟成功，北奥也将实现全产业链布局。“一方面，北奥集团将通过联盟平台为进入北京开拓市场的剧目、企业提供服务，帮助他们尽快落地并实现票房回收;另一方面，北奥集团生产的剧目也可以通过联盟平台扩散到全国，在这个过程中我们希望可以挖掘一批有市场潜力的新导演、新演员。”
试水原创
音乐剧有望迎来“井喷”
数据统计显示，去年以来，已经有包括中文版《妈妈咪呀!》、中文版《猫》等多部音乐剧票房大获成功。《妈妈咪呀!》两年时间里，在国内19个城市演出超过300场，吸引观众人数超过50万人次，票房破亿元。《猫》仅在今年1月完成161场演出后，就实现7200万元票房，吸引观众超过20万人。有业内人士表示，音乐剧市场有望在未来三五年实现“井喷”。
柯朝平认为，中文版《妈妈咪呀!》和《猫》的大火，在某种意义上也为国内音乐剧市场趟开了一条道路。“国外经典音乐剧知名度较高，有些都已经演了几十年，中国观众没看过但却早有耳闻，去年《妈妈咪呀!》、《猫》中文版相继巡演，让从未看过音乐剧的观众开始有了消费需求。”
他同时表示，国内演出市场今后能够快速发展和爆发的肯定是音乐剧。按国际演出市场惯例，较之其他演出形式会受到语言限制的因素，音乐剧的“音乐”语言没有国界，任何人都能够很容易理解并感受。
目前，国内的原创音乐剧也开始快速发展。以杭州剧院投资的《断桥》和《简·爱》为例。《断桥》的总投入高达1000万元，为了能够让音乐剧达到高水准，杭州剧院在杭州专门斥巨资建设了音乐剧制作基地，里面灯光、舞美、场地一应俱全，能够实现长期排演剧目的需求。
柯朝平解释，音乐剧的投入产出需要较长周期，《断桥》已经演出130多场，营收超过千万元，但因为在演出过程中不断有新的投入，所以真正回收成本甚至盈利，还需要一段时间。此外，因为《断桥》的成本很大一部分包括建设音乐剧基地的部分，所以其他剧目的编排成本大幅下降。《简·爱》的制作成本仅为600万元，而且由于音乐剧基地将形成长期效应，演员的成本也大幅降低，原来零散演出的知名演员一场费用超过万元，现在演员可能只要求几千元，为的是能够长期稳定地演出。
“明年我们将制作《断桥2》，据我所知还有更多原创音乐剧在制作和推出，希望国内音乐剧市场能迎来自己的春天。”柯朝平称。北京商报记者 陈杰
精彩观点
音乐剧要避免技术唱主角
中国演艺设备技术协会场馆专业委员会委员 马昕
现在的音乐剧演出有一个误区，很多剧目让技术唱主角而不是艺术唱主角，不少音乐剧有豪华的LED大屏、精彩的视频、炫目的灯光舞美。但问题是技术完全压倒了艺术。记得有一次某国际知名剧目来北京工人体育场演出，当时意大利技师在和中方成员开会时，一再强调反对在现场使用投影仪，他认为一旦使用，观众的目光将被投影的画面吸引，而忽略演员的表演。剧场演出中，观众和演员距离很近，一定要突出演员，让技术为艺术服务。
音乐剧将引来“井喷”
中国音乐剧研究会会长 王祖皆
中国音乐剧市场将迎来“井喷”，其实现在的市场处于量变到质变的过渡期，也是最佳发展期，处于国外引进精品音乐剧、海外经典音乐剧中文版和民族原创音乐剧三步走的状态。但是我们还是要注意一些问题，例如，需要按照市场规律建设音乐剧的生产、营销体系，也要谨守创作原则，曾经有部音乐剧获奖，但这部音乐剧竟然没有唱的部分，那就称不上是音乐剧。此外，原创音乐剧要坚持民族性，讲中国的事、中国的人物，这样观众看着才亲切、才有市场号召力。
音乐剧创作要返璞归真
音乐剧制作人 李盾
音乐剧需要一场大变革，我们要摆脱以往只为获奖创作，或者做一些面子工程，演两三场就“刀枪入库”的形式。很多人问我，什么才是音乐剧?其实举例而言，乔布斯的苹果产品就是很好的案例—人文因素和艺术因素完美结合，音乐剧也是如此。我制作的音乐剧《妈妈再爱我一次》，就是一个众所周知的故事，真诚而简单地讲述一对母子的故事，音乐剧要走下神坛、接地气，只有这样音乐剧的春天才会到来。
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