首届音乐产业大会
【神州乐器网讯】11月7日至10日，由北京市版权局、北京国家音乐产业基地主办，无限星空音乐集团和热诚文化共同承办的首届中国音乐产业大会在北京圆满落幕，众多业内人士出席并针对音乐产业、产品的现状和前景发表了各自的看法。感谢媒体对于大会的报道与支持，也感谢各界领导的关心，让大会得以顺利召开。大会本着“创新、开放、共赢”的宗旨，对于整个音乐产业的发展，从版权管理到数字音乐时代的创新，以及资本与音乐产业的结合等问题展开讨论，让与会者收获颇丰的同时，更为传统音乐产业所面临的的问题提供了详细的解决方案与平台，开创了音乐产业全新的里程碑。
对于诸多音乐从业者而言，在传统音乐产业向数字音乐产业发展的近十年中，音乐产业的变化无疑是巨大的，而这也归因于互联网对于音乐产业的改变与冲击。在刚刚结束的中国首届音乐产业大会中，诸多行业大佬及专家也就网络音乐发展进行了深入的交流与讨论。
收入倍增计划推动交易正版化
“靠侵权盗版玩音乐的时代不会很久了，音乐产业链将迎来巨大转变与革新。”北京市版权局副局长王野霏于会上表示。据他介绍，音乐版权保护是近年版权工作的重点，为此，北京市版权局将通过落实“北京数字音乐版权收入倍增计划”、搭建由首都版权联盟成员共同推出的“版权财富网音乐版权交易平台”、建立首都音乐产业工作委员会等一系列有效举措，整合音乐产业资源，推动实现音乐交易的正版化、公开化、公平化。“既要支持正版的原创曲目，也要监控作品的使用和收入的分配，一定要让作者有合理的回报，也要让使用者有可观的利润，同时要让广大的听众有丰富多彩的歌曲。”
探索有偿使用音乐的途径
“良好的版权环境是音乐产业发展的关键。”国家新闻出版广电总局出版管理司音像电子处处长许正明认为，近几年来音乐产品一直是盗版的重灾区，特别是进入数字时代，非法下载成了制约行业发展的顽疾。他表示，作为政府主管部门，总局将通过推动立法工作，加强对音乐作品，特别是数字音乐作品的版权保护，支持并规范相关行业协会，积极探索网络环境下对音乐作品实行有偿使用的途径和方法。
对于许正明所说的有偿使用音乐作品，业内已经有了积极的探索。中国移动无线音乐基地书记闫志强表示，音乐内容收入来源越来越多元化，传统互联网和移动互联网都越来越重视音乐内容的版权收益。“当前传统电子音像出版行业，众多的原创音乐人都投身到了移动互联网当中。不管采取什么收费模式，我始终认为建立一个完整的音乐内容版权价值评估制度，确保音乐内容的价值回归，才是音乐产业长久发展之道。”闫志强认为，移动通讯网络有技术优势，可以有效提高网络的侵权管控能力，通过手机能够快速传播推广优秀的音乐产品，抵制不良和低俗内容。
独立音乐版权更应被保护
《非你莫属》制片人刘爽、音乐人胡海泉、《最美和声》制片人、总导演傅顺吉、摩登天空首席执行官沈黎晖作为嘉宾，针对电视媒体、选秀节目、版权保护对音乐产业的影响等议题，进行了激烈的讨论。沈黎晖认为音乐在电视节目中“被免费”了很多年，版权保护是当务之急;傅顺吉以鸟叔的《江南style》为例，认为对于歌手来说，让大众、媒体传播才能得到推广;歌手与创作者出身的胡海泉则认为相对本身具有传播力的流行音乐，独立音乐的版权更应当被保护。
互联网迅猛发展促进音乐产业“核裂变”
音乐，是一种触动心灵的神奇力量，在每个人的生命中，都至少有一首歌曲曾在他们的岁月里留下难忘的痕迹。在日新月异的文化大潮中，除成为人们生活中越来越重要的部分外，音乐的巨大商业价值也逐渐为人们所认知。从传统音乐到数字音乐的近十年跨越，音乐产业不断经历着从传统唱片专辑过百万销量，到数百款音乐App在一年中纷纷涌现的巨变过程。而这短短近十年，互联网在其中所产生的“化学反应”，无疑是明显而惊人的。
本届中国音乐产业大会以“创新、开放、共赢”为主题，致力于全面展示音乐产业的未来战略，提高音乐产业在整个大文化产业中的影响力。值得注意的是，在该会中，互联网被视为促进音乐产业发展的重要力量，尽管其加速了传统唱片业的没落，却成为整个音乐产业发展的新契机。由此可见，诸多音乐产业中的专业人士，均预见到网络音乐的良好前景。而网络音乐行业内的诸多模式，也成为他们探索和挖掘的议题。
虚拟社区不断壮大或成内容生产的新基地
互联网的跨地域性及交互性，不仅会瞬间拉近不同地区陌生人间的心灵距离，更会激发人们的表现的渴望及创作的热情，这也与本届大会的主题“创新、开放、共赢”不谋而合。
“我们为什么举办中国音乐产业大会?其实这个想法已经酝酿了1年多的时间，白驹过隙转眼从事音乐行业14年了，经历了中国音乐产业变革最重要的近十年，从传统唱片到数字音乐的转型，尤其是这几年移动互联网的产业崛起大潮，更加切身的感受到整个音乐行业迫在眉睫的巨变。”在被问及举办音乐产业大会的初衷时，该会的主办方及承办方国家音乐产业基地无限星空创始人唐月明曾表示。唐月明此番讲话，不仅透露出对音乐产业巨变的感慨，更凸显了互联网对于音乐产业的巨大影响。
以下是与会嘉宾对于音乐产业各环节所提出的观点语汇集萃：
关于版权
北京市版权局副局长王野霏：音乐版权保护是近些年版权工作的重点，为此，北京市版权局将通过落实《北京数字音乐版权收入倍增计划》、搭建由首都版权联盟成员共同推出的“版权财富网音乐版权交易平台”、建立首都音乐产业工作委员会等一系列有效举措，音乐版权保护，整合音乐产业资源，推动实现音乐交易的正版化、公开化、公平化。
胡海泉：版权需要立法解决，并且严谨和严格地贯彻执行。音乐人是没法改变音乐圈的，这得立法。
寰亚音乐大中华区执行总裁余秉翰：音乐版权的登记和管理制度应有创新。现在互联网中真正有流量的歌曲不超过三万首，其它歌曲基本上无人问津。是否能将这几万首歌曲先登记好，将现有制度落到实处?
关于电视和选秀
张绍刚：针对本次首届中国音乐产业大会，张绍刚老师做足了准备工作，针对选秀节目一一列举了全球各个国家的40多个选秀节目，演讲最后说，目前音乐类节目占全世界真人秀节目比重的40%，而目前国内原创以及引进的音乐类节目仅仅是牛毛一角，还有更多好的节目等待我们去发掘。
摩登天空总经理沈黎晖：电视平台并不适于所有歌手，而且从中产生的版权问题也经常被电视台所忽略;音乐选秀主要是“秀”，音乐只是工具，对选拔新的人才无作用;类型化歌手更多的是建立粉丝群体，而真正的乐迷只是少数。
胡海泉：90后和00后都是视觉系的一代，所以靠影像来传播音乐应该被更大程度地接受及良好运用。
关于平台
网易云音乐高级总监王磊：网易云音乐如今已有两千多音乐人入驻并制作自己的音乐节目;与超过400个DJ合作，每周发布节目超过1000期;未来会开展巡回演唱会、艺人访谈等线下活动。
中国移动无线音乐基地书记闫志强：这一年来音乐能力开放平台的合作伙伴已超过一千家，收入超过一个亿;新开发的音乐人合作计划已与两千多位独立音乐人签约，其中不乏老一辈的音乐人，总版权收入已达到五百万元。
酷狗CEO谢振宇：独立音乐渠道生存很困难，作为免费的音乐平台，每年为音乐所支付的版权费用高达数千万甚至上亿，费用由游戏收入支撑;免费和收费模式应该是并行的;渠道方之间和与内容方之间应大家一起坐下来多加沟通;将继续推广在线直播模式，发掘新音乐人。
关于创业
音乐大课堂创始人任航：音乐仍然是获取用户成本最低的方法。用音乐去招揽黏性客户、让客户停留在他的服务体系，这也就是包括京东还有阿里在内的互联网公司纷纷做音乐的原因。因为现在不管是在移动互联网还是在互联网，获取用户的成本都非常高。
海纳亚洲副总裁杜海涛：创业初期不赚钱是被理解的，重点是要把产品做优秀。之后，在互联网和移动互联网飞速发展的大势下，音乐和游戏的结合已不可分割，商业模式就需向娱乐方向转舵。如果做娱乐仍不挣钱，就需要反思创业方向有无问题了。
关于付费和秀场
梧桐树资本合伙人童玮亮：做小说连载网站是赚钱的，每天写出来一章，很多人愿意付费，因为大家都想看下一章可能出现怎样的发展。但音乐内容本身却没有吸引用户付费的动力。即便是qq音乐，用户也是为了黄钻和蓝钻去付费。
56网副总裁李浩：在线秀场这种业务模式更像是一种游戏模式，其收费方式及对用户心理的把握都和游戏产品非常像。每天可能有几千个主播开直播间，有两三百万用户看。但99%的人仍不愿付费。愿意大手笔付费的用户因此被称为“金主”，但绝大多数用户仍是“屌丝”。
关于跨界
李晨：我们要做的就是树立年轻人正确的价值观!从而改变我们的未来这才是潮流产业真正的意义所在。
关于钱景
iCanMusic创始人韦凯元：当前整个音乐产业并未进入到互联网的核心地带，换言之，就是搞音乐的人还不具备互联网思维。其感慨说，一定要用互联网的思维来行事，至于有没有答案，可以继续往前探索。如果音乐人自己不能妥善利用互联网，那么和公司所做的产品切割开了。六、七毛刷出来的音乐制作费用，你没有跟用户接触、没有形成自己的粉丝，就是没有用好平台。一旦真正进入到互联网的核心地带，盈利就是可行的。
音乐社交及应用
团队负责人吴总：无限唱是国家音乐产业基地孵化的第一款产品，我们这个团队是12年9月份组建的，大概在12月份15号的时候我们上线了1.0版本，现在已经到了2.5版本。大家肯定会问这个产品跟市面上现在已经特别火的唱吧软件有什么区别?无限唱从一开始上线第一款，打出的口号，让我们重聚在一起，当时的主要功能是一个在线包房，可以邀请多个人在一个房间里面去唱歌，去音乐文字聊天。我自己是一个音乐人出身，在音乐体验方面做了非常大的努力。再就是比较常见的社交功能，我们形成了一个移动音乐的社区。
点评：我想问两个问题，第一你现在版权问题怎么解决?第二，如果是一个秀场模式，你怎么看手机这一块和PC，将来哪一个是主流的?
吴总：版权问题，是国家音乐孵化基地的产品，有一些资源是我们主要的资源，我自己是音乐人出身的，我的观点只要用了，那肯定要付费的，要给版权方一个交代。
在线票务及虚拟秀场
Lavaradio创始人陈曦：我们公司经历了一个线下转线上的一个过程，也对这个行业的几个方面有所了解，公司在10年创立的时候，是做了一次音乐节，公司经历了这样一个过程，发现线下和音乐人和商业合作的复制性，以及延续性都不能很好保障公司，以及在这个领域的发展，所以说公司大概在12年的时候转战线上，现在我们做的是音乐电台，让音乐服务每个人的生活片段，也是根据生活用DJ的聆听经验来去呈现。我们希望让音乐有更多的价值体现到版权公司，音乐人，以及这些有很好聆听经验的DJ，所以我们的商品更重要的是2B，让我们在公共场所环境里面，有一个好的聆听经验，同时我们希望挖掘音乐本身更大的价值，利用音乐传播品牌和产品，希望润物细无声把优质的品牌和文化，以及产品以音乐加图片的形式传播给大众，我们希望用音乐作为一个桥梁把C和B打通，还有基于音乐庞大的音乐，包括车载，家用的，以及我们在运动时候的整个音乐系统。
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