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李云迪用钢琴“唱”京剧

来源: 2013-11-20 12:00

  

第九届中国音乐金钟奖开幕晚会在广州大剧院举行。南方日报记者 刘力勤 摄

  第九届中国音乐金钟奖开幕晚会在广州大剧院举行。

南方日报讯 (记者/周豫 彭文蕊)第九届金钟奖开幕式音乐会昨晚在广州大剧院举行,钢琴王子李云迪带来了由中国京剧改编的《皮黄》,惊艳全场。

   【神州乐器网讯】第九届金钟奖开幕式音乐会昨晚在广州大剧院举行,钢琴王子李云迪带来了由中国京剧改编的《皮黄》,惊艳全场。

  第九届中国音乐金钟奖组委会名誉主任、中国音协名誉主席傅庚辰,中国文联副主席、中国音协分党组书记、驻会副主席徐沛东,第九届中国音乐金钟奖组委会主任、广州市委副书记、市长陈建华,广州市委常委、纪委书记王晓玲等领导和嘉宾出席了开幕式。

  魅现场《皮黄》拉近古典音乐和观众距离

  昨晚的音乐会在贝多芬作品《普罗米修斯的创造》中拉开序幕,随后女声独唱《跑马山情思》、竹笛与乐队《阿诗玛叙事曲》、女声独唱《鸟儿在天空鸣叫》、男声独唱《啊!升起吧,太阳》以及拉赫玛尼诺夫交响舞曲无不让现场观众领略到音乐的魅力。

  下半场演出完全交给李云迪,他为观众带来了他最为熟悉的肖邦夜曲Op.9-1和Op.9-2,他指尖碰触琴键的那一刻,观众席立刻就安静了下来,乐迷们原本激动的心绪渐渐被舒缓悠扬的旋律抚平。“李在舞台上就像个王子,姿态优雅,从不击打钢琴,他有非常灵敏的听力和乐感,我想不出他有什么缺点。他并不仅仅是制造音乐,他知道怎样用自己的方法发出最好的声音。”国际著名钢琴家阿里·瓦迪曾如是评价李云迪。

  随后,这位优雅的钢琴王子带来了由中国京剧改编的《皮黄》,惊艳全场。作品采用京剧西皮二黄的风格及板式结构特点写成,在创作技法上通过对京剧要素进行基因培植,提炼独特的民族化创作语言,并表现出个人及丰富多彩的历史、戏剧人物情感和场景变化,带有强烈的中国文学的历史英雄人物的童年记忆。昨晚,这首以京剧为素材的钢琴曲一亮相,在一连串的音符响起之后,大剧院的舞台上如同生旦净末丑一一登台,让不少观众忍不住跟着摇头晃脑,无怪乎演出后不少人称“钢琴也能唱起京剧”,瞬间便拉近了古典音乐和观众之间的距离。

  叹教育学琴和升学加分挂钩学生压力大

  出生于重庆的李云迪曾就读四川音乐学院附中,这次开幕式演出,虽然他没有和四川音乐学院的学生们一起演出,但他表示“未来一定会有”,“我在川音附中上过学,也是川音的教授,很期待今后有机会和他们合作。”

  每年都有很多四川音乐学院的学生参加金钟奖的钢琴比赛,在评价中国音乐院校的音乐教育时,他表示赞赏,“中国的音乐教育近十年发展很快,正在学习音乐的人群基数非常庞大,这里蕴藏着很多潜力。全国几大音乐院校各有所长,这才是艺术发展的基础和动力。我也希望年轻人们坚持梦想,放轻得失,保持对音乐纯粹的热爱。”

  如今加入“艺考”大军的人数越来越多,不少家长都让孩子从小接触音乐,学习各种不同的乐器,本届金钟奖也有不少参赛选手是90后。谈及现在的音乐环境和当年的自己,他颇为感慨,“现在的孩子学习音乐的条件比我们小时候要好多了,无论是硬件设施还是师资力量。不过,相对应的是学琴和升学、加分等等挂上钩了,他们也要承受比我们当年更多的压力。”如今,中国已经成为了世界第一钢琴大国,对于数千万的学琴儿童,李云迪给出了他自己的建议,“能够学习音乐是很幸福的,希望现在的孩子能够享受在音乐中成长的过程,而不要令它成为负担,同时也希望真正有天赋、有才华的人,得到家庭和社会的支持,完成他们的音乐梦想。”

  赞观众“广州有很好的古典音乐基础”

  李云迪和广州颇有缘分,自认为有一种“广东情结”。“我常说深圳是我的第二故乡,在获得肖邦冠军之前,我在深圳度过了很重要的几年。许多当年的老师同学,甚至我的家人,现在还在深圳生活。每次回到广东我都感觉特别亲切,香港也是。”去年李云迪曾在广州大剧院举办个人钢琴独奏音乐会,如今再次回到大剧院作为嘉宾为金钟奖演出。相同的地点,不同的身份,心情自然也不一样,“仪式感更强,也非常荣幸。”

  金钟奖自2001年创办至今,已有12年,落户广州也已10年,“它是国内分量最重的音乐奖项之一,对中国音乐事业的建设及发展、国内音乐人才的选拔,也有着重要意义。”作为古典音乐家,他也相当看待金钟奖的分量以及它带来的效应。当谈及广州的古典音乐爱好者的“地域特质”时,他相当感兴趣,“这个问题很有意思。珠三角是开放前沿,大家接触西方文化比内陆地区早,再加上经济发达,音乐厅等硬件设施到位,这里还有星海音乐学院,可以说古典音乐基础是很好的。”

  辨赛制“严格遵循规范但视野应无界限”

  早在两届以前,金钟奖便已经推出了它的分支奖项—金钟奖流行音乐比赛,并联合深圳卫视等平台向全国观众传播,徐沛东在发布会上也坦言,在全国各类娱乐选秀节目的冲击下,“如何以创新精神凸显中国音乐金钟奖的权威性、专业性、导向性,赢得大众喜欢,至为重要。”

  对此,李云迪从历史维度的角度分析了这种变化,“我们现在所说的"古典音乐",在它当时的年代也是"流行音乐",肖邦、李斯特在当年也是炙手可热的"流行偶像"。古典其实就是经历过时间检验,大浪淘沙保留到今天的文化精华。到了20世纪、21世纪,所谓的古典和流行的界限就更加模糊了,许多非常杰出的古典演奏家,也常参与流行作品的演出甚至创作。从形制上说,"古典"有它的定义界限,我也严格去遵守它的规范,但在音乐的视野里则是无边无际的。音符构成旋律,就像流动的水一样,不能去控制,没有办法控制的。”近年来,他也活跃在各类音乐演出舞台上,积极参与跨界尝试和音乐普及工作,他透露,“我明年上半年除了主要在欧洲,进行25个城市的巡演外,期间也会发行一张新专辑,巡演和专辑中将有我最新的舒曼幻想曲作品。下个月31日在北京工体的跨年音乐会上我将全球首演这支曲子,期待到时候见到大家。”

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