鼓乐谱本
坐乐
行乐
作为中华文明的重要发源地，几千年的历史沉淀给陕西及周边的西北地区留下了丰厚的文化遗产。在这中间，西安鼓乐凭借其优美的旋律，丰富的文化内涵，被誉为中国音乐的“活化石”。在西安交通大学人文学院举办的“学而”讲坛上，该校艺术系马西平副教授介绍了这一古老的艺术种类。
昨日的“西安鼓乐”
西安鼓乐是一种吹管乐器与锣鼓乐器有机结合的民间音乐品种。马西平介绍说，以“乐社”为单位进行演练活动的组织称为“细乐社”或“鼓乐社”。这一乐种是我国境内迄今发现并保存最完整的大型民间器乐乐种之一，主要流传于西安市区及终南山一带的长安、周至和蓝田等县。
清末民初，西安鼓乐进入鼎盛时期。当时，仅在西安市区就有大小乐社50余家，加上周边县区，总数约有百余家。至19世纪50年代，西安市区内仍有40余家乐社，其中“细乐社”至少有20家以上。当时百姓中还流传着“有街坊就有庙，有庙就有鼓乐社”的说法。
每逢重大庙会活动时，各鼓乐社就会异常活跃。届时，各乐社的人云集会上，在一座座庙宇、佛殿上进行演奏，这些演奏名为对神演奏，实为演奏给听众欣赏，取悦于人。此时是演出活动最多、场地最集中的时段，演奏员可多达1370余人。
马西平说，传统的西安鼓乐分为玄、释两门(俗称道、僧)。在两门乐社中，演奏者大多数为市民。后依其师承关系、乐器组合的差别、训练表演环境、乐曲的选配和艺术功能的不同，民间素有僧、道、俗三个流派之分。在具体风格上，这三派是有所不同的，道家讲求技术上‘磨工加花’，演奏较为细致优雅；僧家的演奏悠扬而较热烈，质朴而浑厚，大气而恢弘；农村乐社从使用的乐器和保留下来的乐谱曲目来看，近于僧家，但由于长期掌握在农民手中，且不断吸收民间音调，因而风格已异于僧、道两家，演奏质朴、浑厚、热烈。
各流派、各乐社演奏的曲目、乐谱形式、乐队组合、乐社组织以及音乐风格有很多共性。曲目蕴藏丰富，数量巨大。据19世纪50年代以来的多次考察统计，仅民间原存各社手抄本就有约100余册，所列的不同曲牌达1100余首，如果包括同一曲牌的同名异曲和同曲异名的不同变体曲目，则总数在三千首以上。现存得知最早的曲谱抄本是西仓古乐社保存的，抄于公元1689年。
“西安鼓乐以它天籁般的音乐存在了数百年乃至上千年，由历代无数的乐师、艺人们口耳相传，身心教授到今天，其涵盖了唐、宋、元、明、清各朝代的曲牌名，在谱式、拍式、曲体结构、乐器配置等方面，无不透露着浓郁的唐宋音乐传统气息。”马西平说，尽管由于民间辗转传抄，乐曲名称多有谬误，但还是可以让我们看到中国音乐发展的历史轨迹；它最精华的鼓魂、曲韵使诸多音乐研究者去探寻，给我们留下了一段中国民族音乐的真正历史，堪称“千年皇家绝响”，在中国民族音乐历史宝库中占据重要位置。
习“鼓乐”韵“古谱”
直到现在，西安鼓乐的传授方式依然以老艺人口耳相传为主。先生一句句教，习乐者一句句模唱，他们不仅只唱一个“音”，而是带着“韵、律”并伴有“啊”、“哎”、“吔”等语气词、叹词去唱。西安鼓乐传人称此唱法为“哼哈”。这种长期的韵曲、韵谱也很自然地成为此乐种音乐的重要组成部分；那些优秀传人的韵谱本身就具有极高的审美价值，与音乐一起成为了一份珍贵的遗产。
马西平介绍说，由于师承关系不同，以及习乐者文化素质和对音乐理解的不同，西安鼓乐的韵谱、韵曲中，除了保证本乐种的基本风格外，也融进了传人自己的个性。所以韵谱对习乐者而言，就成为了进入该类音乐的必经门槛，是演奏的根，是决定习乐者是否能真正掌握这种音乐的关键。
西安鼓乐演奏所使用的是一种古老的记谱法，其乐谱被称为“减字谱”、“半字谱”、“俗字谱”等，且均为手抄传本。这种乐谱的记录方式十分原始和特殊。百余年来，为了探究它的“行迹”、揭示它的内涵和价值，众多学者贡献了他们的生命和智慧。
以乐谱中穿插于曲中的鼓段为例。马西平介绍说，西安鼓乐中的鼓点出现频繁，各种鼓段(艺人称为“鼓札子”)并不是按五线谱中通用的打击乐记谱法记写的，而是仅用文字表述鼓段的名称，没有实际鼓谱，这种记录方式也就决定了我们不能得知具体的演奏方法和音响效果，这给现在的研究和演奏带来诸多障碍。
“在对乐谱的学习中，我们得知，西安鼓乐的鼓札子保留了用拟声字记谱的方式，同时它又包含了惯用的配器法及敲击法。”马西平说，穿插于乐曲之间的鼓札段是一种表现形态基本相同，而实际演奏方法有区别的鼓段，这也正是“西安鼓乐”与其他乐种不同之处。
“西安鼓乐”从演奏形式上有“坐乐”和“行乐”之分。
“坐乐”是指演奏者按不同的乐器分组排列，在室内或庭院，围绕方桌，依次就坐演奏，所用乐器包括吹奏乐器和弹拨乐器两种；“行乐”则是演奏者按照不同乐器的分组排列，站立着或在行进中演奏，所用乐器只有吹奏乐器，而没有弹拨乐器。
马西平说，在西安鼓乐中，“鼓”是一种预示，是整个乐队的“首领”，司鼓者操持五种击奏乐器，特别是在“坐乐”中，司鼓者可谓是“众乐之长”，它的存在举足轻重，起着核心作用。司鼓者以鼓作为指挥，统领乐队掌握节拍、节奏、速度、力度、情绪等。在演奏时，敲击的鼓札段、鼓点在乐曲中构成了乐曲的核心。
古代音乐的活化石
厚重的文化，苍凉的鼓乐，悠久的历史，浓郁的民族民俗风情，涵养与滋润着西安这块帝王之都，也使西安鼓乐能够较完整地传至今日。
马西平表示，西安鼓乐曲调优美，音乐思想内涵丰富，演奏时规模庞大、气势恢弘，把博大精深的中华文明表现得酣畅淋漓，是中华民族乃至世界最宝贵的文化遗产和精神财富，被誉为“古代的交响乐”和“中国古代音乐的活化石”。
2004年4月，中国文化部将“西安鼓乐”列为“中国民族民间文化保护工程第二批专业试点项目”。同年6月，中国文化部代表中国政府向联合国教科文组织提出申请，将“西安鼓乐”等纳入世界非物质文化遗产保护项目。2006年5月20日，国务院又将“西安鼓乐”列入首批《国家级非物质文化遗产代表作名录》。
“华夏民族是礼乐之邦，贯穿在国体中的是一种独特的人文情怀。而音乐恰恰能代表一个国家的风骨，传递一个时代的精神。”马西平说，我们要研究与追逆中国古代的音乐发展史，必然要涉及到当今仍流传于民族与民间的音乐文化。尤其是要紧紧抓住目前仍然存活于民间的音乐演奏形式。西安鼓乐虽然已经存在了数百年乃至上千年，我们对它的乐谱、乐器、乐曲、乐律、乐人、乐社、乐俗等方面的学习和研究也已经进行了半个多世纪，但仍然有许多未解之谜。
“我们有理由相信，随着西安鼓乐的再度复兴，随着它重新贴近当代人的社会生活，我们对这一传统经典的认识和阐释必然会进入一个新的起点。”马西平说。
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