【神州乐器网讯】 孙红雷在影视圈大红大紫，其实他的起步是从中央戏剧学院音乐剧专业，毕业后因为无剧可唱转了行。这几年，从中文版《猫》、中文版《妈妈咪呀》开始，音乐剧市场开始红火。尤其前段时间，在北京又有了音乐剧的专属剧场——东方剧院，还有了驻演剧目《妈妈再爱我一次》。不过，在一片繁荣景象的背后，却是职业音乐剧演员匮乏的现实。《妈妈再爱我一次》的女主角用的是歌手周冰倩，中文版《妈妈咪呀》的苏菲扮演者来自台湾。

　　前几天，《妈妈咪呀》、《猫》的出品方亚洲联创为本年度的三部新剧——《寻找初恋》、《番茄不简单》和《当你熟睡时》招兵买马，他们的标准就直奔主题——职业演员。虽然目前中央戏剧学院、上海音乐学院等一些高校都开设音乐剧专业，但是从课堂走到舞台并非那么容易，演员“职业化”成了未来音乐剧舞台的重要保证。

　　现场 女孩从香港来面试

　　为新一年音乐剧演出季招募演员，对于每年要推出超过300场音乐剧演出的亚洲联创来说，已经成为公司每年春季的常态工作。

　　上午的招募即将结束时，一身黑衣拖着大行李箱的Kannie终于气喘吁吁地赶到。曾在香港担任过演员、电视台主持人、歌手的Kannie怀着对音乐剧的热爱专程从香港搭乘早班飞机直飞北京，参加完招募还要马上返回香港。她一直通过网络上的各种新闻关注亚洲联创的音乐剧招募信息，成为一名职业音乐剧演员一直是她的理想。

　　在招募现场，记者还见到了沈阳音乐学院音乐剧专业“组团”来参加面试的大一大二的小伙伴们，同时面试者里也有正在北京上演的舞台剧里的演员。

　　标准 一周八场是硬仗

　　何为音乐剧演员的“职业化”标准，田元认为，一个职业的音乐剧演员要有精湛的演技、歌技、舞技和舞台掌控能力，以驾驭舞台表演。其次还要有一种职业精神，这种精神体现在演员对表演的热爱，对角色的热爱，对舞台的热爱而非是为了名利。

　　此外，一名职业的音乐剧演员还要懂得照顾好自己的身体，也就是要有良好的职业体能。按照国际标准，一部音乐剧每周上演八场，尤其是周末有下午场和晚场，没有良好的身体素质很难胜任音乐剧演员这个职业。“职业化其实是通过时间纬度的积累而带来的高度的提升。”田元说，“而音乐剧演员只有通过不停地‘学与练’才能够达到自身的专业化。学习是为了找到自身的不足，练习则是将所学的表演方法内化的一个过程。”

　　演唱跳要“三合一”

　　目前，北京舞蹈学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、上海音乐学院等院校早就开设了音乐剧系，就连各地的二线城市艺术院校也开始了尝试着开设相关专业。未来的音乐剧“储备库”应该不会缺，但如何让他们打好“职业化”的底子也是个不可回避的问题。

　　制作人李盾对此有深刻的体会，“在我们的舞台上，有的演员以演唱见长，有的演员跳得不错，但我认为音乐剧演员表演非常重要，他能准确生动地塑造人物，走进作品走进人物。”李盾说，在伦敦西区，身价最高的不是跳得最好的、唱得最好的，而是表演最好的人。不过，他必须具备完美的唱、跳技能，再加上精湛的演技，这种“三合一”的演员是音乐剧演员综合技能的体现，也正是我们的舞台上欠缺的。李盾认为，一个优秀的音乐剧演员应该是百炼成钢，他需要不断地在舞台上积累剧目和角色。

　　出招 重金赴韩培训

　　这些年，在亚洲，韩国无疑成为音乐剧强国。不但落地韩国的欧美经典剧目市场战绩辉煌，而众多的韩国原创音乐剧也是遍地开花，甚至有的原产剧目已经开始影响海外。因为一直力主把音乐剧演员送到国外培训，所以田元此前和同事对韩国音乐剧市场进行了多次考察。她说：“韩国音乐剧对西方音乐剧做了调整与改变，使之更适应东亚人的身体条件与文化特征，他们尤其重视全面培养。”于是，从去年开始，亚洲联创分别挑选了两批签约演员赴韩培训，为此他们不计血本，每一位演员的培训费用高达10万元。

　　田元说：“与国内不一样的是，他们从声乐、舞蹈、表演进行全方面培训，每一项技能课程又进一步细分，仅声乐一项就设置了音乐剧声乐、古典声乐和声乐技巧三门课。他们善于发现不同学员身上的特点，善于因材施教。”第一批学成归来的演员中，已经有优秀学员通过了伦敦西区25周年驻演版《西贡小姐》全球演员招募，现在已经进入伦敦剧组开始紧密的排练。

　　舞台实战磨炼

　　除了出国培训，在具有国际专业团队的剧组中也是磨炼职业音乐剧演员的一条不错的途径。这两年，由国际专业团队打造的《妈妈咪呀》《猫》不但在中国落地生根，同时也培训了不少本领高超的职业演员。在被戏称为“魔鬼训练营”里，严格甚至苛刻的营规让意志不够坚强的学员可能撑不下来。排练及演出期间，要遵守“三必须”即“每天必须有晨功”“必须有集体练习的时间”“必须有剧本研讨”，所有这一切都让这些年轻的演员们知道一个道理，并不是在台上会跳会唱会表演就是好的音乐剧演员，还必须由外到内地修炼修行自己才行。

　　演员训练分成歌唱、舞蹈、表演和舞台配合四组，每天严格排出上课日程，接受完一项训练马上投入到下一项训练，平均每天的训练时间将在10个小时左右，所有的一切目的只有一个，就是让演员达到国际水准。

　　眷恋 孙红雷心中的痛

　　孙红雷曾经说过，音乐剧是他的“童子功”，一辈子都不会丢的。尽管已经远离了音乐剧，但他的心一直都没有死，他曾经说过，每次同学聚会，一唱歌就哭。

　　事实上，同样出自艺术院校，当歌手、当演员既风光赚钱又容易，而当音乐剧演员则要耐得住清贫甚至寂寞。尽管如此，还是有一帮年轻人坚守在音乐剧的舞台上。参加此次选拔的刘海文和崔秀丽就是其中的“痴迷者”。上海音乐学院音乐剧系毕业的崔秀丽曾经在上海演过《寻找初恋》，一演就是80多场。“钱会有的，但是站在舞台上心里的那份满足感是钱换不来的。”当年从北京舞蹈学院音乐剧系毕业时刘海文也试图在这个舞台一展身手，也有过心灰意冷选择离开，最终他还是留在了舞台上。“一旦离开了这个舞台，虽然可能会挣到很多钱，但是会有一种不存在感。”

　　李盾三宝的梦

　　尽管我们还没有出现很经典的剧目，但是一群极度热爱音乐剧的艺术家始终坚持着，其中有那些年轻演员，也有三宝、李盾这样幕后制作人。从《蝶》到《三毛流浪记》《钢的琴》《王二的长征》，三宝几乎抛弃了自己最擅长的流行音乐，一部接着一部地推出原创音乐剧。

　　提到李盾，很多人都会说他是个“疯子”。从早年间的《白蛇传》、《西施》到后来的《蝶》、《爱上邓丽君》、《妈妈再爱我一次》，作为音乐剧制作人的他在这个舞台上摸爬滚打近30年。多年来，他曾几经挫折数度受挫，甚至赔光了家底，但痴心不改。