神州乐器网讯 2013年初，武汉人民艺术剧院启动了童话音乐剧《尼尔斯骑鹅历险记》的原创项目，并确立了和国际接轨的目标。当年11月2日首演以来，在武汉市和全国各地累计演出80余场，深受观众欢迎。回顾这部音乐剧的创作，有如下启示。
一、组建一个谙熟创作规律的主创班子是前提
童话音乐剧《尼尔斯骑鹅历险记》的主创班子是由中国和英国两国艺术家合作组建的。
英方主创班子由总导演大卫·弗里曼领衔。大卫·弗里曼是活跃在欧洲舞台上的著名歌剧、音乐剧导演，被英国《卫报》誉为“改变英国歌剧历史的十位杰出导演之一”。涉足戏剧音乐、电影音乐、流行音乐的多产作曲家约翰·卡梅隆担任作曲、配器和英文唱词的创作。舞美设计师丹·波特活跃在欧美、澳洲和亚非的许多国家，是2000年悉尼奥运会开闭幕式的总设计师。邹爽是一位年轻的多面手，毕业于英国伦敦电影学院导演专业，获硕士学位。她不仅已经在电影创作方面崭露头角，还是多媒体设计、制作的能手，荣获第一届中国歌剧节大奖的《土楼》（陈薪伊执导）的多媒体就是她设计的。邹爽在《尼尔斯骑鹅历险记》中担任编剧、中文唱词创作、英方执行导演和多媒体设计制作。
中方主创人员由我担任艺术指导，武汉人民艺术剧院副院长、梅花奖得主冷佳华担任中方执行导演，北京舞蹈学院青年舞蹈团首席灯光师任冬生担任灯光设计，中国木偶剧院导演王子斌担任木偶指导，舞蹈编导由梁群担任，音乐总监兼乐队指挥由徐元嘉担任，声乐指导由王静瑄担任。
我之所以比较详细地介绍一度创作的中英双方主创人员，是想说明这些主创人员大都经历过多部音乐剧的创作全过程，谙熟音乐剧创作的规律，有丰富的音乐剧创作经验。
二、卓有成效的一度创作是关键
国内的歌剧、音乐剧创作许多是流水作业：剧作家先编写剧本，然后把剧本交给作曲家谱曲，再把剧本、曲谱交给导演；导演进排练场拉个大架子，并告诉舞蹈编导哪里需要舞蹈，舞蹈编导根据导演要求编排舞蹈场面。然后，总导演就去排另一部戏了，这部戏就交给执行导演细排细抠。合成联排时，总导演再进剧场合景合光，彩排演出前再赶过来……一度创作中没有经过互相启示而汇聚主创人员的智慧，没有经过充分碰撞而消化主创人员的分歧，没有形成一个戏剧结构的音乐性和音乐结构的戏剧性完美统一的整体，这些问题被带到二度创作阶段，于是二度创作阶段矛盾层出不穷。这个时候，剧作家和作曲家已经进入新的剧目创作，再也不愿意或没有时间来考虑“已经完成”（实则“尚未完成”）的剧目的修改，总导演也已经在排另一部新戏了，对这个剧目已经无暇顾及，只剩下执行导演在二度创作阶段和演员们一起在排练场痛苦地、捉襟见肘地、拆了东墙也补不了西墙地折腾，无奈地迁就凑合，一再地做减法，致使首演时留下许多遗憾。
音乐剧由戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等多种元素组成，但是音乐剧的结构并非“戏剧+音乐+舞蹈+舞台美术”那么简单，音乐剧的创作方法不应是加法，而应是化合；不应是流水作业式的，而应是团队协作式的。
童话音乐剧《尼尔斯骑鹅历险记》就是以团队协作的方法进行创作的。一度创作给予主创人员充分的时间，在总导演的主持下，主创人员一起讨论整体构思，多次激烈地碰撞交锋，甚至争论得面红耳赤，一时达不成共识就放两天，各自静下来思考，有了新的创意或构思再聚到一起交流。几个回合下来，最终达成共识，形成统一的构思，这是二度创作能顺利高效进行的关键。
除此之外，我们的音乐排练是在角色尚未分配之前进行的，总导演要求每一位演员都必须会唱全剧所有的唱段。音乐排练结束后，再根据演员的综合素质分配角色。这样的好处是所有演员对所有唱段都十分熟悉，都能自如地在音乐中行动。
还有，大卫的导演理念也与许多导演不同。许多导演是带着一份完整的“棋谱”进排练场的，演员就是他的“棋子”， 一切都严格按照他事先想好的“呈现结果”去做，直到赢得这盘“棋”。大卫不是这样的，他不是棋手，他是引路人。他只设计方向，不设定结果。在他的引导下，所有的主创人员和演员一起努力朝同一方向前行，去争取达到一个大家都满意的目标。这样的导演理念需要演员们既有创作激情，又有创作能力，当然也更有利于演员们自觉、自由创造。
由此，我悟出一个道理：大家在同一方向上努力做功，才能形成正能量；如果方向不一致，就会出现负能量，就达不到理想的彼岸。
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