神州乐器网讯 半个月前，首度访华的世界知名指挥家勒内·雅各布斯给上海音乐厅出了一道“难题”：他希望在明晚上海音乐厅2014-15音乐季闭幕音乐会《唐·璜》的舞台上，可以有一台击弦古钢琴，而这样的“老古董”之前在上海的舞台上从未露面过。于是，音乐厅工作人员向广大网友求助，寻找可以用于演出的击弦古钢琴。一番波折下，昨天下午，勒内·雅各布斯如愿坐在了这架从日本运来的击弦古钢琴前。他解释说，如此费尽心思，就是为了“呈现最原汁原味的18世纪莫扎特歌剧风貌。”
几经波折，寻找古钢琴
莫扎特的《唐·璜》名声在外，盛演不衰，但以音乐会形式展现的《唐·璜》却不多见。此番，勒内·雅各布斯将率领顶尖古乐团弗莱堡巴洛克乐团，以古乐演奏的形式与风格呈现给申城观众难得一见的“复古版”《唐·璜》。
弗莱堡巴洛克乐团成立于1987年，虽然只有28年的历史，但因其对巴洛克音乐与早期古典主义音乐极高水准的演绎，特别是对于历史风格精妙准确又充满活力的还原，让乐团迅速成长为当今世界乐坛顶级的古乐团之一，被誉为“古乐界的柏林爱乐”。乐团的乐手个个身手不凡，他们手中的乐器大多是来自巴洛克时期的古董琴。
据悉，为了本真还原18世纪莫扎特歌剧风貌，弗莱堡巴洛克乐团要求使用早已退出历史舞台的乐器—击弦古钢琴（fortepiano）。击弦古钢琴不同于羽管键琴，也不同于现代钢琴，是一种15世纪至19世纪初用的键盘乐器（莫扎特年代为主），原理与现代钢琴一样，击弦，所以可以控制轻重。
上海音乐厅工作人员透露，这一次的“寻琴记”可谓几经波折。击弦古钢琴在国内罕有，唯一一架存放在中国音乐学院，但无法外借至外地。为此，上海音乐厅在官方微信上发起了“寻找击弦古钢琴”活动，得到许多乐迷朋友的帮助，最终在日本寻找到所需的古钢琴并运抵上海。
勒内·雅各布斯在昨天下午的采访中透露，当年莫扎特在指挥这部歌剧的时候，就是坐在击弦古钢琴前的，这是18世纪很典型的做法，“击弦古钢琴是乐团的一部分，在演奏时，它会作为宣叙调的伴奏，因为宣叙调是介于唱和说之间的一种表演形式。这在当时是很常见的，但现在的很多演员可能习惯了瓦格纳或者普契尼歌剧的唱法。所以这一次对他们以及观众来说，都说是一种新的体验”。
费尽心思，本真还原经典
勒内·雅各布斯被评论家们形容为具有“一双会吟诵、会叙事的手和手感”。出生于比利时的他，早先成名于演唱假声男高音，但近年来却逐渐以巴洛克和早期古典主义歌剧指挥家的身份为人所熟知。他告诉记者，演唱家的经历，对于转型指挥很有帮助：“因为音乐会版的歌剧不仅要和乐队合作，还要和歌唱演员合作。而且，除了音乐，由于我对这些歌剧的歌词很感兴趣，所以我还特别学习了古典文学，这也有助于我对歌剧有更深层次的理解。”
在他看来，这一次的《唐·璜》最大的特点在于“复原”。“首先，我们还会用到莫扎特在创作这部歌剧的时代所熟悉和使用过的乐器。我们知道，《唐·璜》有两个版本，一个是布拉格的演出版本，还有一个是维也纳的，现在一般只演出其中的一个版本。但这次我们进行了结合，把两个咏叹调都搬上舞台。”他还透露，这次的歌剧中有两个角色，一个是农民，一个是会“变活”的石膏像，这两个角色会由同一位男低音歌唱家来表演，而这正是莫扎特时代的表现方式，包括这一次的演员也都非常年轻，只有饰演仆人的演员年纪略大，这也是非常接近莫扎特原著精神的。“所以，这一次我们还原了莫扎特当时演出这一部歌剧的状态。”
【网站声明】
1.本网所发布的内容信息部分来源于网络，并不意味着赞同其观点或证实其内容的真实性。
2.本网站所刊发、转载的文章，其版权均归原作者所有;其他媒体、网站或个人从本网转载使用，必须保留本网注明的“稿件来源”，并自负版权等法律责任。如对稿件内容有疑议，请及时与我们联系。
3.如果对本网站的信息内容有相关争议，请来电告之，本网站将在24小时内给予答复。
相关新闻
*为避免恶意留言或垃圾评论信息，发表内容不得低于10个字符！
评论人：
