神州乐器网讯：历史上许多钢琴练习曲作为训练演奏技巧的纯技术练习材料，曾是无数学琴者挥之不去的梦魇，其中肖邦创作于19世纪初的24首钢琴练习曲，将练习曲这一体裁提升到前所未有的艺术高度，也成就了西方钢琴文献中最难演奏的作品之一。中央音乐学院副教授、钢琴家邹翔在挑战钢琴曲的难度上有着近乎“自虐”的倾向。2008年和2013年，他先后在国内首演被视为“噩梦”的现代钢琴作品——梅西安《二十圣婴凝视》全本、利盖蒂钢琴练习曲全本，在此之后，邹翔现在又决定将肖邦全套练习曲搬上台，“如果说利盖蒂练习曲是头脑思维风暴，肖邦练习曲则是对演奏者手指机能的全面挑战。再次选择这样一套技术性曲目，是一次与自己机能状态的博弈和冒险。”
出生于湖南的他9岁考入上海音乐学院附小，19岁以全额奖学金的身份入读茱莉亚音乐学院，邹翔是茱莉亚校史上极少数获得学士、硕士和艺术家（博士）文凭的钢琴家。
邹翔给人的印象是勤奋到近乎执拗。很多地方流传着他“苦行僧”般的练琴传说。在美国八年的求学时间里，邹翔与很多年轻音乐家聚在一起拼命练琴，他经常是最晚离开的那个，每晚10点保安会来琴房清场，他就把灯关了继续练，被“请出”琴房是家常便饭；2013年为准备利盖蒂，他闭关练琴到袖口磨破，琴凳掉皮，琴弦崩溃，头发胡须任意生长；练肖邦太烧时间，他的手机模式基本飞行，没有周末也不知天黑，朋友体贴地不再邀约聚会，吃饭狼吞虎咽十分钟解决，快脱离人类社会……
6月21日，邹翔将带着肖邦全套练习曲（24首），外加3首新练习曲来到上海交响乐团音乐厅。
弹肖邦全套练习曲
是有“年龄限制”的
东方早报：怎么想到办肖邦练习曲全集的音乐会？
邹翔：在肖练全集之前，我在2013-2014年进行了利盖蒂全套练习曲的中国首演。这两套练习曲全集分别代表了19、20世纪钢琴文献的技巧高峰。当然，这里所说的技巧，指的是和音乐性高度融合的演奏技巧。无论利盖蒂还是“肖练”，都是自己在头脑思维、身体机能和音乐修养结合相对好的年龄段进行的尝试。身体机能是很重要的优先考虑因素，50岁以后根本不可能学“利练”，弹“肖练”都会很困难。而一些音乐意蕴深刻的作品可以弹到老，比如《哥德堡变奏曲》可以弹一辈子。
东方早报：你在上音附中就弹了这套曲子，听说当初是赵晓生老师逼你上台的？
邹翔：我最早学习和演奏肖练是16岁高一吧，当时老师先把音乐会海报贴出去，我从海报上才知道自己要弹这套东西，眼睛都吓直了。至今很多人还记得演出场景，当初来听音乐会的很多同学如今都是音乐学院老师了。
东方早报：这一轮弹下来，和附中时有什么区别？
邹翔：十几岁时弹，很多时候是在拼技术。一则不太理解作品中的音乐趣味，比如如何感受和声的细微色彩变化，如何透视一个声部中的两个支声部，即复调思维。二是初生牛犊不怕虎，有些技术是硬拼过去的，身体用力比较紧张，不懂得如何化解技术困难，比如当时完全不领会手腕对于化解技术困难的重要性。现在重弹，身体机能实际不如当时，需要更多系统的科学化训练来整合技术，好处是能看到作品中更多丰富的音乐内涵。
东方早报：现在练习肖邦练习曲，会比当时利盖蒂更轻松吗？
邹翔：“肖练”几乎涵盖了钢琴演奏硬技术的方方面面，在旋律、和声和复调性上都散发着光彩。它对李斯特、斯克里亚宾、德彪西甚至利盖蒂的练习曲都有直接或间接影响。“肖练”和“利练”都是最难的钢琴作品，没有哪个更轻松。弹完利练再弹肖练，手和身体的机能强壮、柔韧了很多，提供了更好的技术基础。
东方早报：肖邦练习曲中的每一首都是珠玉之作，怎么表现它们不同的个性？
邹翔：每一首都有各自的音乐形象，犹如一首首诗，不仅仅蕴含抒情性和诗意，还有戏剧性和力量。总之弹的时候要超越技术，忘掉技术。
东方早报：你爱专研对常人来说极难的曲目，是否因为难度越高会让你越有兴致？
邹翔：严格来说没有任何曲目是容易的，《哥德堡变奏曲》容易吗，《舒伯特D960奏鸣曲》容易吗，不同乐曲在难度上的侧重面不同罢了。我只是战略性地在目前这个年龄段，把一些我认为中年之后很难完成的曲目先掌握起来，不然没机会了。
2008年弹梅西安，2013年弹利盖蒂，现在弹肖练，20年后大家会看到我从不专门从事某一类作品。
“别听大师们说不练琴，
他们只是不说而已”
东方早报：平时既要教学，又要弹这样的大部头作品，还要巡演，怎么平衡时间？
邹翔：就是该上课的时候上课，其他几乎所有时间都在练琴，也就没了闲暇的晚上和周末。教学生自己弹过的作品有着可贵的第一手经验，反过来有益教学。
东方早报：你从小的性格就特别自律吗？
邹翔：是的，非常自律！四岁开始弹琴就是一天五个小时，不用父母陪，他们要上班。外界所说的自虐也好，执拗也好，苦行僧也罢，终究是觉得付出的有所回报，有所乐趣。
我基本没上过幼儿园，都在家练琴了，偶尔也会想出去和小伙伴玩，但不好违抗家长的意愿，当时父母供我学音乐很不容易。
东方早报：你的自律是出于真心喜欢弹琴？
邹翔：更多就是听父母的话，喜欢是读音乐学院附小以后的事了，那时开始真正被音乐感动。当然，小时候成天弹车尔尼，也很难被感动的。
东方早报：你在中、美两地都学习了很长时间，国内外的音乐教育上有什么差别？
邹翔：国内教育更注重技术的培养，对学生音乐的想象力和自发性上启发不足，基本还是属于“传授式”教育。学生严重依赖老师，不太懂得如何发展自己的风格。国外教育中，老师对于学生的想法充分尊重，经常是“探讨式”教育，当然这要求学生也有较高素养。比如，音乐的诠释经常有好几种可能性，老师都会告诉你，让你挑选或找到自己的诠释方式。所以说国内容易培养比赛冠军，而很难培养真正的艺术家。
东方早报：你在中央音乐学院教学时，会试图在这方面进行些改善吗？
邹翔：当然会，但对于学生们来说这方面的改变如果从大学才开始就已经晚了，学生小时候就应培养音乐的自我理解。我的学生更多寄望于我作为老师给他们音乐中的答案，而不是自己去寻求，这是国内教育的最大弊病。
东方早报：怎么看中国音乐教育盛行的虎妈模式？
邹翔：不太了解虎妈真正的含义，家长要在尊重孩子意愿和一定的强迫性教育中找到平衡，缺一不可。美国华裔家庭不也有虎妈吗？但美国基本是尊重个体，学生都是自行选择事业方向和人生道路。
东方早报：如何看勤奋和天赋在成就一位钢琴大家上的作用？
邹翔：勤奋是最大的天赋。没有任何天资过人的钢琴大师是不勤奋的，别听他们说从来不练琴，只是不和人说而已，不像我这么实诚。
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