神州乐器网讯 本周五晚，国家大剧院将奏响作曲家常平的专场音乐会。近几天，这位出生于音乐世家的作曲家忙得连轴转。14日晚，常平把演奏曲目的总谱和分谱又细细过了一遍，一抬眼，已是第二天清晨。眯了两个小时，他又赶到中国国家交响乐团，开始了新的排练。
17日上午，二胡协奏曲《天香》正在排练。像往常一样，常平安静地坐在指挥席的侧后方，这个位置，与乐团指挥和特邀的民乐演奏家交流起来最方便，也可以将每个乐手的状态尽收眼底。但大多数时候，常平并不抬头，而是紧紧盯着已烂熟于心的乐谱，偶尔还会在上面写写画画。
演奏家于红梅手中的二胡曲调如泣如诉，与交响乐交融在一起，迸发出独特的张力，让人耳目一新。近些年，常平一直在挖掘民乐独奏与交响乐协奏融合的审美空间。专场音乐会上，二胡协奏曲《天香》、古筝协奏曲《风定云墨》、笛子协奏曲《蓝莲花》和琵琶协奏曲《墨章》，将汇成气象宏大的交响协奏套曲《东方水墨》。从2005年创作《风定云墨》开始，这些作品沉淀10年，套曲婉转、复杂，一般总谱纸有24行，工作人员不得不为这部作品特制了80行的总谱纸。如此巨幅的中西合璧“画卷”，在国内外都不多见。“近代文化的主要流向是自西向东，以西方交响为载体，加入东方独特的音乐语汇，会让世界更容易接受中国音乐，有助于中国文化输出。”常平说。
排练中场休息时，常平、于红梅和国家交响乐团指挥林涛“躲”进办公室，打磨刚才排练中的“小石子”。平时语气温和的常平，模仿着在作品中他试图表达的旋律，声音洪亮、充满激情，仿佛变了个人。
“作曲家常被称为幕后英雄，似乎很神秘。”常平笑言，自己的生活其实挺“狼狈”，“作曲是个安静的活儿，平时运动、社交活动也不多，有时一个灵感突然来"敲门"，这一夜就睡不了了，得赶紧记录下来。”不一会儿，他又认真地说：“不管神秘与否，一位优秀的作曲家必定很勤奋，既要挖掘、熟悉、突破多种乐器的语言，又要做到对情感的把握、对节奏的控制和对技术的展示。”
“目前国内能举办自己专场音乐会的作曲家，其实并不多。”常平常感恩自己的幸运。为推广和弘扬杰出华人作曲家及中国民族音乐，中国国家交响乐团自2006年推出了“龙声华韵”系列音乐会，并列入教育部“新世纪优秀人才支持计划”和文化部“交响乐发展支持”项目。在这一政策的支持下，越来越多作曲家像常平一样，拥有了自己的专场。
常平还有一个身份，是中央音乐学院作曲系的硕士生导师，现在带了6位学生。排练间歇，常平还要给学生打个电话，询问作业进展。
系里经常举办作品研讨会，或大或小的师生音乐会也很频繁。“我们有一流的学生，他们中很多人甚至在来中央音乐学院之前，就已经能进行高水准的演出了。”在常平眼里，目前，国内的音乐学院的设备在世界范围内也是非常棒的。虽然在一定程度上来说，作曲的诀窍只可意会不可言传，但常平强调，宽广深厚的音乐视野和音乐内涵是首先要传递给学生的，此外，便是要保护好学生的创作个性，“最后，才是技术上的东西。”
2009年，常平曾到德国做访问学者。虽然欧洲的交响乐创作更成熟，但在他看来，国内的氛围更“沸腾”，“不论学生、老师，都在进行更大胆的探索，常常有令人惊喜的碰撞。”同时，常平观察到，国内民众对交响乐的热情也在逐渐升温，他创作的一首结合了蒙古族音乐和交响乐的曲子《内蒙组曲》很受欢迎，很多观众表示自己“真听懂了”，“以前，来听音乐会的大都是专业人士，但近些年，普通市民、学生也开始贡献越来越多的票房。”
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