神州乐器网讯：
7月11日，国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，为戏曲发展明确了方向，确立了目标，给予了政策支持。作为一名戏剧工作者，我倍感欣慰，深受鼓舞和启发。
豫剧虽为地方剧种，但覆盖面广、影响大、观众多。我们要抓住这次机遇，找准着力点，发展团队，使河南戏剧事业再登新的高峰。
传承发展戏剧艺术要靠人才。那么，戏剧人才又是从何而来呢？
戏剧演员最好有一点天赋，但天赋并不是决定性的因素。戏剧人才不是从天上掉下来的。以豫剧大师陈素真、马金凤为例，她们从艺初期都有过因功夫欠缺而被观众起哄下台的痛苦经历。她们发奋努力，苦练“唱、做、念、打、舞”和“手、眼、身、法、步”，经过多年的摸爬滚打，终于形成了自己独特的艺术风格，受到广大观众的喜爱，成为豫剧表演艺术大家。“台上一分钟，台下十年功”正是无数戏剧艺术家成长过程的真实写照。戏剧人才的培养，绝非一朝一夕之功。
在经济、科技和文化迅猛发展的今天，戏剧人才的培养有了更多更好更科学的门径。除了戏剧团体内师徒口传心授之外，开办各级各类戏曲学校也是培养人才的重要途径。近年来，中央戏剧学院开办了豫剧、晋剧等多剧种本科学员班，为地方剧种培养了一批优秀的青年演员，为地方戏剧事业的发展注入了新鲜血液，效果显著。
戏剧人才的培养，要从全民抓起，从少年儿童抓起。要在全社会营造戏剧文化的氛围，普及戏剧知识，提高大众的戏剧鉴赏水平，这是传承发展中国戏曲艺术的根本途径。只有老百姓爱看戏、爱唱戏，戏剧艺术才能扎根于深厚肥沃的土壤之中，才能得到长足的发展。为此，教育部在2013年发布了《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》，要求编写多层次、成系列的中华优秀文化普及读本，对青少年进行传统文化艺术教育，以提高他们的艺术素养。
戏剧艺术是综合性艺术，人才的培养不能局限于表演一个门类。编剧、戏剧理论和评论、音乐设计、舞台美术设计、服装设计、院团经营管理等，都需要大批优秀人才。因此，这是一项庞大的系统工程，需要党和政府、有关部门乃至全社会的共同努力。
【网站声明】
1.本网所发布的内容信息部分来源于网络，并不意味着赞同其观点或证实其内容的真实性。
2.本网站所刊发、转载的文章，其版权均归原作者所有;其他媒体、网站或个人从本网转载使用，必须保留本网注明的“稿件来源”，并自负版权等法律责任。如对稿件内容有疑议，请及时与我们联系。
3.如果对本网站的信息内容有相关争议，请来电告之，本网站将在24小时内给予答复。
相关新闻
*为避免恶意留言或垃圾评论信息，发表内容不得低于10个字符！
评论人：
