神州乐器网讯 戏曲，是我们祖辈留下来的宝贵传统艺术，它的民族性使我们的文化有了自己独特的艺术表达方式。我们的方言俚语、我们的民歌民谣、我们的喜怒哀乐、我们的民族精神都通过戏曲得以表达和普及，它成为我们生活中不可或缺的一环。今天回过头来看，中国传统文化的各要素都保存在戏曲里面，它已然成为我们传统文化最重要的载体。但是，现代化进程中，我们在摒弃不适应现代化发展束缚的同时，也把老祖宗留下来宝贵的东西给淡漠了。尤其是我们的教育，完全漠视了传统戏曲，以至于今天有些孩子，连什么是戏曲都不知道。
国务院《关于支持戏曲传承发展的若干政策》传递一个重要的信息，一个民族能自立于世界民族之林，离不开生生不息的思想活力和历久弥新的文化传统，戏曲艺术正是这种强大能量与深邃内蕴的代表。
厦门目前保留有歌仔戏、高甲戏、布袋戏等闽南地方戏曲，以及世界非物质文化遗产南音。对于闽南地方戏曲流布的广大区域而言，厦门市所占的比例虽然不大，但对于闽南地方戏曲的发展而言，厦门所肩负的使命又是很不平凡。厦门地处两岸及东南亚文化交流的前沿，传统戏曲传承与发展的如何，直接影响着我们对中国传统文化的态度。尤其在对台文化交流、在“一带一路”建设中，闽南地方戏曲发挥着不可替代的作用。
面对大好时机，厦门地方戏曲应该怎么做？我想，应从四个方面着力:
一、夯基固本，彰显特色。有了国家、省、地方的多重政策支持作为坚强后盾，作为地方戏曲的传承人，就应该勇于担当，抓住机遇进行发展。尤其在艺术教育中要加强戏曲专业人才的培养，有计划、有步骤地培养戏曲的接班人。以名家传戏来传帮带，把各剧种的艺术精粹传授下来，彰显各剧种的特色，也唯有特色，才能独树一帜，才能历久弥新。
二、扬弃继承，转化创新。在振兴地方戏曲的过程中，避不开对传统戏曲继承与发展的讨论，以及戏曲创新的争论。面对这个问题，扬弃继承、转化创新是科学的发展态度。活态艺术，是历代艺术家的不断再创造，是随着时代的发展而演变的结果，今天的戏曲发展同样要关照传统戏曲的当代发展。但是，必须警觉的是，发展不是随心所欲，必须守住自己的根脉和剧种的特性。彰显自身的美学特征是评判传承与发展的重要标尺。
三、剧本创作，发展之本。常言道:剧本剧本，一剧之本。剧目创作是戏曲繁荣发展的重要呈现，也是戏曲发展的内驱力，而剧目创作首先是要有好剧本。厦门戏曲近十年来在全国有一定的影响，正因为我们创作了一系列具有思想性、艺术性和观赏性的作品。剧本创作也是戏曲创作最难的环节，剧本荒是全国性的难题，除了为创作人才营造更良好的创作环境和条件外，我们需要加大力气培养年轻编剧力量，推动多种形式的创作扶持办法，给年轻人更多展示的机会。
四、通识教育，戏曲普及。《政策》中最令人兴奋的地方是关于“加大戏曲普及和宣传，加强学校戏曲通识教育，结合学校教育实际，强化中华优秀传统文化特别是戏曲内容的教育教学”。我们将推动戏曲进校园，支持戏曲表演团体到各级各类学校演出，鼓励大中小学生走进剧场，让每个学生每年都能够走进剧场看一场戏。开展戏曲通识教育的目的，不在于让孩子习得一门才艺，而在于让他们熟悉民族文化，感知中国戏曲的魅力，记住自己的文化根脉。
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