神州乐器网讯 天桥艺术中心亮相了，这是北京的又一个剧场群。这个从早期规划就铆足了劲儿和国家大剧院找差异定位的剧场群将目标明确锁定了音乐剧。音乐剧在北京的发展可谓一波三折，近年大小制作公司疯起，两年前的东方剧院还曾打出“音乐剧专卖店”的旗号，但不到一年专卖店便调整了货品。
“对剧场‘硬件’的理解和运营‘软件’的设计恐怕是最大的差异。天桥艺术中心在专业剧场的基础上拟定的是从演出平台到产业落点的思路。这个专业剧院的出现无疑提供了一次产业链相连，进而落地的机会。”天桥艺术中心总经理田元说。
用名剧检验剧场
作为天桥艺术中心的开幕大戏，《剧院魅影》自1986年伦敦西区首演以来，至今已经在全世界27个国家的145个城市上演了超过7.4万场。这其中曾经于2004年和2013年两次到上海演出160场，至今未来北京。早在1999年，时任四海一家的总经理田元就已经跟《剧院魅影》的版权方进行了相关的接触与谈判，之后引进了韦伯的音乐会、音乐剧《猫》的巡演。当时《剧院魅影》也是田元十分想带进国门的一部音乐剧，但却未能如愿。
“主要是剧场问题。当时制作团队跑遍了北京的剧院，发现没有一家符合《剧院魅影》的基本技术条件。”田元说，“当时条件差不多的只有保利剧院和世纪剧院，但是把两家剧场改造成《剧院魅影》剧场又不现实，这部戏仅装台就需要3-4周，相当于在剧院里造一个剧院，才能营造出魅影生活的神秘感。”
田元告诉北京商报记者，一个专业的音乐剧剧场，塔台高度一定要是舞台高度的2.5倍，要有更密集的灯光布景架来实现剧目最原始的设计，不必因为剧场条件的限制，让巡演而来的剧目在原版基础上无奈地做减法。以《剧院魅影》为例，舞台上方的吊装条件就有极高的要求，同时因为还要有一只巨大的水晶灯从观众席冲向舞台的装置，而这个装置要安装在观众席的上方，这需要极高的安全条件。北京的剧场又多是音乐会剧场的设计，要完成这些装置条件几乎不可能。此外，北京当时的剧院都是符合音乐会和歌剧的自然声场条件，而不是音乐剧要求的电声声场。“开幕大戏锁定《剧院魅影》也并非只因这部剧漂亮的演出成绩单，而是它能够检验音乐剧专业剧院的专业性。”田元说。
2004年《剧院魅影》巡演版先去了上海，2005年几乎可以成为北京和上海两个演出重镇在音乐剧领域发展的一个分水岭。“后来的《妈妈咪呀！》巡演上海能做4周，北京可能只能做两周，当时上海已经突破了多次百场纪录，比如《狮子王》也到了105场，而北京并没有经历过这一过程，在观众培育、认知度、接受度方面都远远落后了一大截。”田元说。
用票房拉动产业
百场的数据对于运营者的意义在于判断市场够不够大，能不能消化一部大投入的演出产品。以音乐剧主打的天桥艺术中心开张，《剧院魅影》登台似乎都赶上了一波好时机。
就在不久前道略演艺产业研究中心发布了今年上半年音乐剧的成绩单。根据道略市场统计，2014年国内音乐剧市场首次暴跌达34%，而2015年国内音乐剧市场开始逐渐回温，票房较去年同期增长28.7%，达到9375.6万元。2014年上半年，国内音乐剧消费观众仅为38万人次，市场培育速度缓慢，但是随着2015年音乐剧市场逐渐回温，全国音乐剧消费迅速崛起，观众数量较去年同期增长37.3%，达到52.12万人次。尤其是国外原版引进的音乐剧，因具有成熟的剧本、较强的观众号召力和多年的市场运作经验，一经推出便收到了良好的市场反响。2015年上半年，国内共演出引进音乐剧场次为95场，实现票房收入达3637.6万元，占比为39%。
音乐剧出身的田元一直坚信不疑，音乐剧的市场会很大。“自从《妈妈咪呀！》成功之后，中国投资音乐剧的数量一直在翻番。我们相信未来3-5年，北上广三地音乐剧市场总量会超过韩国首尔。”田元称。“其实我们的《妈妈咪呀！》、《猫》都实现了150场次以上，第一年就盈亏平衡，但是依旧无法单纯以某一部剧的成绩来作为衡量产业发展程度的标准。”田元说，“日韩和百老汇的做法在我们今天看是一条走得通的商业实践，用一块钱的票房拉动七块钱的衍生收益，可是当前演出圈都把眼睛盯在那一块钱的票房上，而没有人去做、去开发衍生收益。2012年，四海一家与金融街集团达成合作意向，尝试这样的联合、互补，用剧目拉动衍生。”艺术中心规划了大量的开放互动区，用以定期举行主题展览、文化沙龙、艺术普及等众多类别活动，4000㎡的配套商业区也将以艺术、文化主题商铺为依托，提供集餐饮、休闲、购物等多模块服务。
用艺术让“路人转粉”
剧场艺术在国内有较高的文化地位，有固定的消费者，但是商业价值远远落后于同属文化消费品的电影。其中一个重要原因是剧场艺术是现场演出，无可复制的特性决定剧场票价要高于电影票价，在观众对剧场艺术认知不足的市场阶段，高票价一定程度上阻碍了观众走进剧场体验现场艺术的魅力。因此，天桥艺术中心要发展首先要扩大消费群体，在提供高品质演出的基础上，通过会员优惠、打包票价等形式降低演出票价，刺激消费者走进剧场，体验剧场艺术，培育观众对剧场艺术的兴趣，由“路人转粉”，成为剧场忠实的消费者。
田元认为，传统剧场与目标消费者产生隔阂另一个原因是过于封闭，通常传统剧场一天只提供一场演出、两个半小时的服务，在当前的市场环境下，无法让更多观众近距离体验剧场的独特魅力。
未来天桥艺术中心将定位于开放式的剧场，不只局限于满足演出爱好者的需求，在提供高品质演出的同时，更将“全天候”打开大门迎接更多人的到来。在设计之初，除保证剧场功能外，在实际建设中，该区域全部采用轻装形式，便于灵活调整，以配合各种主题活动的场地需求。此外，剧场也与所有行业一样，深刻地感受到“互联网+”带来的变革，当前剧场观众获取信息、购买支付等需求都可以通过互联网上的第三方平台实现，初步实现了智慧剧院的体验。而天桥艺术中心不会简单地将互联网技术与门票销售、营销推广结合，天桥艺术中心将以观众为本，整合各类互联网服务，将智慧化剧院深入到观众各个层面的需求，未来观众可通过剧院官网查询剧场活动、订购门票；通过剧院App，用手机预约剧场的停车位，预订剧场餐厅的座位，或者App预订出租车。通过智慧化的手段，围绕剧场空间构建观众消费的生态圈。
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