田隆信
“以前从未听过这样的声音，清新空灵，伴着带有泥土气息的舞蹈，就像少女站在山的对面朝山这边的青年歌唱心声，而我俨然成了这边的少年。”正在观看演出的郭女士兴奋异常。
3月17日晚，“中国少数民族非物质文化遗产项目调演‘潇湘风情’·湖南专场”（以下称演出）在北京天桥剧院上演，整个演出向观众揭开了湘西民族艺术的神秘面纱。
湘西土家族苗族自治州，一块神秘而美丽的土地。这里有沈从文笔下的凤凰古城，在这里生活着古老的土家族、苗族等民族。他们有着自己的语言、风俗习惯，还有极其丰富的文化艺术，如咚咚奎、苗歌、苗鼓、芦笙舞等。十几年前，他们的艺术还藏在湘西山寨闭塞的门窗之中，现在却已经走出山寨，走遍全国，走向了世界。
田隆信和“咚咚奎”
身着黑衣，头包黑布，肃穆的表情刻在脸上，刚毅的品质藏在眼神中——这个人叫田隆信，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。演出中，田隆信表演的《咚咚奎》赢得阵阵掌声。
咚咚奎，一种土家族流传非常广泛的竹管乐器。
“它的声音听起来像‘咚咚奎’，乐器因此命名。”田隆信说，“关于咚咚奎还有一个非常美丽的传说。相传秦修长城时，抓走了土家族青年巴涅。他的妻子冬冬日夜盼望丈夫早日归来，天天上山张望，但始终不见丈夫身影。冬冬就采来一根竹子做成笛子，日日独奏，寄托悲思，直吹到哀怨而死。后人怀念冬冬，也学着她的调子吹起竹笛，并把此笛命名为咚咚奎。不过，这只是传说，没有文字记载。”
如此美妙的乐器是怎样制作的呢？田隆信轻抚着手中的咚咚奎说：“其实很简单，取一段小竹子，保留一端的小节，管身开三个或四个音孔即成。可以吹出五个音阶。普通人三到五天就能学会。”
三五天就可以学会的乐器，真要学好了学精了，却可以震动世界。
1987年8月19日，田隆信带着咚咚奎，赴波兰参加了第六届国际民间歌舞联欢节，并表演了土家族乐曲《山寨的清晨》。田隆信在国际舞台上吹起了咚咚奎，清脆高亢的曲子声感动了全场观众，大厅里响起了雷鸣般的掌声。“那次，中国的咚咚奎、前苏联的鹰笛、埃及的芦苇笛有幸被推选为领奏乐器。”田隆信自豪地说。
演出结束后，有很多外国人围住田隆信，竖起大拇指，连声夸赞说：“OK,OK,OK！”还有一些外国人拿着田隆信的咚咚奎，仔细地看着。演出取得了成功，田隆信流下了激动的泪水。
“没想到我们民族的咚咚奎能给国家带来这么大的荣誉。”直到今天，田隆信讲起这些往事都透着自豪。
龙仙娥
芦笙乐中的舞步
湘西多竹。
因而，用竹子制作的乐器也各式各样，除了田隆信手中的咚咚奎，还有人们都知道的芦笙。侗族人民不仅喜欢吹奏芦笙，而且喜欢随着芦笙音乐欢快地起舞。
演出中，芦笙舞也同样为观众所喜爱。芦笙舞的表演者杨建怀给我们讲解了芦笙舞的由来。芦笙舞源于祖先的上山劳作。古人劳作之余，伐竹钻孔而吹，时间久了便形成自己的韵律。后由民间艺人整理成曲子。有人唱曲，便有人应和而舞，芦笙舞诞生了。芦笙舞热烈欢快，已成为侗族人农闲期间和喜庆佳节时必跳的舞蹈。
杨建怀说：“我们吹的芦笙一般都是自己制作的，小竹管的一头用刀削成斜状面，在斜面上劈开一裂缝，剪一片芦叶作舌片，插进裂缝作簧，十几根大小不同的竹管编扎一排，就成了芦笙。”
其实，侗族人吹奏的芦笙有大有小，最大的重量可达60多斤，这么重的家伙，只有体力非常棒的男人才能演奏。而大大小小的芦笙“聚”在一起，也会让人恍惚觉得看到了一支既乡土又古朴的乐团。这样的场面，在侗族人的“芦笙踩堂”活动中，就能够看到。
这样的活动，往往和爱情有关。因为“芦笙踩堂”其实也是青年男女交际的一次重要机会。两个村寨举行活动时，客队穿过深山、渡过小河来到主寨。这时，客队吹《报信曲》和《摘菜曲》。主队闻知，立即集中芦笙队到村寨路口迎候，并吹奏《迎客曲》，以示欢迎。之后，客队吹起《进寨曲》。主客队集中鼓坪后，踩堂开始，先吹一阵《过门曲》，芦笙手和姑娘们围成两个大圆圈，男青年里圈，女青年在外圈。他们绕着鼓坪吹呀，转呀，几百只芦笙组成一个庞大的乐团，几百个人形成一个壮观的团体操场面。踩堂结束后，客队吹奏《告别曲》，主队吹奏《送别曲》，在村寨口道别，互致谢意。
和这个时代同行
湘西少数民族的艺术犹如一块玉石，被埋在深山中，直到20世纪50年代后，春风才终于吹散了尘封住美玉的尘土。
随着时代的发展，湘西少数民族的艺术越来越为世界所知；而它的传人们，也越来越意识到这些艺术不仅和他们的生活捆绑在一起，也联系着这块土地、这个民族的未来。
田隆信，当年一个土生土长的放牛娃，却有一种力量推动着他把咚咚奎吹出了深山，吹向了世界。
田隆信说，他走乡串寨，跟很多民间艺人讨论，收集着他所采集到的每一个曲牌，一笔一笔地把土家族民间器乐的形态和民间艺人的表演描绘出来。他走访了数百个土家族民间艺人，共收集了土家族溜子曲牌230多个；咚咚奎曲牌、摆手歌、哭嫁歌、梯玛歌、花灯、民间小调、地方曲艺等土家族民间音乐资料120多万字；收集整理各种地方戏曲、唱腔、曲牌和表演艺术资料260多万字，为抢救、整理、研究和传承土家族艺术提供了第一手资料。
在此基础上，田隆信同他人合作完成了《湘西州曲艺音乐集成》、《中国曲艺志：龙山县资料本》、《中国民族民间器乐曲集成：湖南卷龙山县资料本》三本书。在他的手里，土家族的民族艺术渐渐有了一个清晰的面貌。
除了传承人们在为了留下民族的文化遗产而努力，还有很多热心的艺术家也加入了进来，为这些乡土古朴的艺术能够流传下去尽自己的一份心力。
演出中，湘西凤凰苗寨歌手龙仙娥唱了一首《苗山高又高》。这是一首纯苗族风味的民歌，龙仙娥的声音高亢而又婉转清丽，而她用苗语进行歌唱，更使歌声饱含原汁原味的苗族特色。
正是这个苗寨女子，曾经激发了音乐家谭盾创作多媒体协奏曲《地图——寻回消失中的根籁》的灵感。2004年11月，《地图》在美国演出，龙仙娥用高亢婉转的歌声征服了观众，完成了她“将苗歌唱给世界人民”的心愿。不仅如此，在谭盾的这部作品中，苗族音乐更是举足轻重。
龙仙娥说：“我很幸运，碰到了谭盾，是他带我出来，把苗族的民族艺术带出来，带到国际舞台上。”
而谭盾的说法则更加耐人寻味，谭盾说：“听她的声音，感觉像几千年前的一位老者在对你吟唱。”
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