神州乐器网讯 一场由摇滚的“叛逆精神”而叛逆了摇滚音乐会的狂躁、嘶吼、宣泄的高雅致音乐会于十一大假黄金周突然空降2015重庆龙水湖摇滚音乐节。
国庆当天，吉他老高携其Flymen乐团， 应邀在重庆大足龙水湖畔，为热爱摇滚的乐迷们献上一台精彩的新古典、新印象音乐会。
据现场观众评论：我们太久没有听到新的声音了。就中国摇滚乐坛来讲，如果说第一代摇滚人崔健、唐朝、苍蝇、子曰等还算具备思想性，黑豹等还算具备一定音乐性的话。这之后看到摇滚音乐会就基本是只剩宣泄、嘶吼、叛逆、狂躁了。。。他们多是只追求癫狂，少有音乐性、没有深刻的思想性。但是今天看到的这场新古典、新印象音乐会大气、磅礴，新颖、别致，有着深邃的人性思想表达与国际前沿音乐理论支撑的新音乐形式实践。在这场音乐会中，我们听到了久违的“不一样的声音”，它不同于像崔健、唐朝、黑豹等传统的摇滚音乐，他是将摇滚乐与古典音乐、爵士音乐、民族音乐的多方元素结合在了一起，他即有摇滚乐的激情，也有古典乐的高雅精致，同时具备了爵士乐的现场即兴乐音表达，这种音乐我们没见过，但懂了。它触摸到了我们的心底。他让我们对摇滚音乐会有了全新的认识。我们觉得这种音乐很正能量，他会获得更多音乐爱好者的理解与喜爱的！
记者获悉，这次国际露营音乐节除吉他老高&Flymen乐团外，还有大批重庆本土乐队，以及众多中国一线摇滚音乐人郑钧，谢天笑，唐朝乐队，黑豹乐队等前往献艺。音乐会围绕“自然与音乐”的主题，在景致得天独厚的重庆大足龙水湖畔，带给人们又一次的摇滚激情震撼与音乐人文享受。
但是我们很想知道作为焦点本人是怎样的一个感受，记者采访到吉他老高本人：
记者：你好老高，您是从什么时候开始学吉他的？
吉他老高：我六岁在父亲的严格要求下开始学习小提琴。7岁起，我顶住了父亲的坚决反对，义无反顾地开始自学吉他。因为当时是无意间拨响了母亲的一把很普通很普通的小吉他，一下子就被吉他美妙的音色俘获了。。。
鉴于我的经历，今天我想通过中国网对天下父母说一句话：
今天，我想告诉广大关心、教育、培养子女音乐素养的父母们：无论从乐器诞生之初的尊贵地位、还是从乐器结构的科学性、还是演奏技法的丰富性、还是乐器迷人的表现力上来讲，吉他都是不可多得的严肃、科学、典雅的乐器，它是在严肃音乐和通俗音乐领域都获得成功的少数乐器之一。如果你们的孩子正在抗拒钢琴或者小提琴等乐器，这并不代表着他们没有音乐的天赋，不妨去问问他们是不是喜欢吉他。因为，吉他同样能把他们带到不可言喻的音乐世界中去，同样能以音乐激发他们的灵感，也同样能使让他们成为一位受人尊敬的伟大的音乐家。
记者：这次演出最大的收获是什么？
吉他老高：现场观众对我们这种新的形式的音乐的理解。
这次演出由于种种原因，特别是前一天晚上的特大暴雨，我们乐队的演出前的彩排、调音工作没有完成。所以正式演出等到我们乐队上场的时候，我们要有很长时间的准备工作。由于准备工作有点长，所以台下的观众有很多人起了逆反心理，他们不理解的在抱怨了，这一点我们乐队是完全理解观众们的心情的，并在此表示歉意。所以我当时是带着忐忑的心情弹响了我的这场音乐会的第一个音符。。。但随着曲目的不断进行，观众的情绪越来越高涨，他们已经与音乐融为一体了，他们心底的情愫与音乐合拍了，他们与音乐在共振！这也正是Flybop新印象音乐的原本——音乐是植根于每一个人的细胞核内的，当你点燃它时，他就会迸发！
记者：为什么称之为新印象音乐？
吉他老高：Flybop新印象音乐：根基来源于印象主义艺术，它不同于古典艺术注重写实，而是需要音乐人抓住和再现即时的感受。Flybop新印象音乐借鉴了爵士波普的和声体系，他的理论内核既古典也爵士。它更侧重乐手的个人精湛技艺与现场即兴创作，是放飞艺术家无穷艺术创作灵感的。它是将电声摇滚、交响、合唱、民族乐器以及原生态声乐等多种元素组合在一起的音乐形式，它做到了“让古典也摇滚，让古典也即兴”。由于Flybop含有大量即兴创作成分，故每首曲目每次演出都会有不同新的内容，对于演员及观众来说每一次都包含着初次见面的喜悦。
记者：古典结合摇滚。对于演奏吉他技巧来说，是否有相互矛盾的过程？
吉他老高：准确的说是吉他克服技术瓶颈达到更高演奏境界的过程。
古典音乐、古典音乐器乐有几百年的历史。如小提琴，经过一代代音乐家的努力，现在从作品到演奏技巧都已经到了想当高的层次。而擅长摇滚音乐的电吉他，自诞生至今不到一百年，所以就吉他的演奏技能来说，还需要经过很多代的音乐家不断努力、创新，才能将原本优秀的电吉他的演奏发挥出他最大的潜能。
你就拿我改编的门德尔松《e小调小提琴协奏曲》为《e小调吉他狂想曲》来说，我就遇到了难以想象技术难度。为了完成这部作品，并最大限度的保持原作风貌，我被迫研究了一种新的吉他演奏方法——像弹奏钢琴一样的弹奏吉他。我管他叫“键指”。
像这样为了给吉他一个更好的音乐表现，而创造新的吉他演奏技巧，在大师中比比皆是。如、范海伦首创了“吉他点弦”演奏技法。如、“扫拨”技法在吉他演奏中的运用等。
记者：这次演出对您来说重要的意义是什么？
吉他老高：让更多的人听到了新古典、新印象这种音乐形式。给广大音乐爱好者以及音乐从业者提供了一个新的可聆听及可借鉴的新的风格的音乐！
记者：除了吉他、您最喜欢什么歌曲？您写歌吗？
吉他老高：我最喜欢听的还是音乐，各类纯音乐。因为不加锁定了思维的歌词的纯音乐，才是最近接灵魂的。
我的作品中也有声乐作品，如《红豆》、《欢腾》、《写这首歌是因为思念》等。
我现在主要用的词都是古词。如《红豆》，词就是王维的：“红豆生南国、春来发几枝、愿君多采撷、此物最相思”。再如《欢腾》，词就是杜甫的：“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。
这一点我也想通过中国网对广大观众说：如果你有好词就来找我。。。
记者：谈一下您对摇滚乐的理解好吗？
吉他老高：我个人觉得，摇滚乐有很多种音乐形式，但摇滚乐最核心的是精神，一种“叛逆的精神”。这种“叛逆的精神”如果用另一角度，积极观点理解他，就是“变革、进取”的精神。以往的中国的摇滚人很容易将这种“叛逆的精神”与政治挂钩。但要知道，任何一种政治体制、意识形态都不会是永久的。当你的“叛逆的精神”与某一个政治群体相挂钩的时候，你的音乐寿命也就是这个政治群体生命的长度。他绝对不会永恒。
现在国内的早期的政治摇滚精英已经明显感到动力不足，没有活力，甚至是迷失了方向。因为政治气候变了，矛盾体不在了。再锋利的矛，找不到盾，他也彰显不出他的力量。所以我还是积极倡导现在的年轻朋友们，将这种 “叛逆的精神”演变成“变革、进取的精神”，更多去表达人类的本性问题，更多的去表达大自然的情感。这样，你的音乐才会与人类同呼吸，与大自然共存续！
记者：听说您出过一张专辑，并且获得了很多奖项，能谈谈吗？
吉他老高：是的，我出过唯一的一张专辑，他前后历时一十五年。这张专辑就是“吉他老高《e小调吉他狂想曲》，改编自门德尔松《e小调小提琴协奏曲》”。他的制作人是中国著名音乐制作人老哥，在那个年代，能理解、支持这样一个大胆、创新的庞大作品进棚录制，除了老哥，怕是找不出第二人来。2007年，当专辑录制完成，我们请当时在德国的王芳女士，驱车几百公里，从德国的墨尼黑市到莱比锡市，将专辑送到德国门德尔松国际基金会。当德国的门德尔松音乐专家们听完整张专辑，在凝重的气氛下，他们表态：“这是一个伟大的改编”。。。
就像屠嗷嗷获得诺贝尔奖一样的简单，不需要请客送礼拉关系，我就成了：
全球唯一被德国门德尔松国际基金会授予荣誉会员称号的华人音乐家；
全球唯一获得门德尔松国际基金会授权在华设立相关音乐机构的华人音乐家；
全球首位被西方严肃音乐界认可、接受的华人摇滚音乐家；
全球首位获得西方重要古典音乐节邀请，举办专场新古典、新印象音乐会的华人摇滚音乐家；
记者：据说您被邀请到德国门德尔松基金会进行捐赠世界上最长的黄金乐谱。您是怀着怎样的一种心情？
吉他老高：门德尔松《e小调小提琴协奏曲》问世160多年来，第一次有人将她改编成摇滚乐，并用电吉他演奏，而这个人居然是华人。用他们媒体的话说：“一个又黑又瘦的华人将。。。”。一部举世公认的四大小提琴协奏曲之一的门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的主奏乐谱部分，用中国的传统卷轴，以黄金乐谱形式制成，共长16米。
这个黄金乐谱卷轴在德国莱比锡市议会大厦大厅进行展出、交接，莱比锡市政府自市长以下凡与文化有关的官员、社会名流等基本都到场、出席了。该卷轴还将被德国门德尔松博物馆永久收藏。
你说我是什么心情？骄傲呗。我当时腰杆挺得老直了。这不仅是我个人的骄傲，同时是帮助、支持我的同事们的骄傲，也是中国人的骄傲！
记者：关于您的乐队，能否说一下乐队名字的来历和含义吗？
吉他老高：主持人真是眼光独到，问的都是关键问题。Flymen乐团的主干成员：我、关菲、王磊都是老的90年代Fly乐队的主要成员。几十年之后，我们老哥几个要锐意变革，超越自己，于是我们就成Flymen了。哈哈，至于中文怎么叫，就随大家吧！
最后我要谢谢中国网、谢谢主持人！也谢谢长期以来关心支持我的团队伙伴们，以及广大热爱我们音乐的朋友们！再见！
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