《丝路传奇，琴诗化韵，二胡与钢琴“对话”》音乐会演出现场。
神州乐器网讯 二胡，只有两根弦的东方乐器，飘逸而出的线性旋律饱载着的是中国人绵延悠长的情感。
钢琴，88个键子的西方乐器，灵动的黑白键翻飞而出的是跳跃着的颗粒性音符。
如果中国的“乐器皇后”二胡，与西方的“乐器之王”钢琴相处同一时空，开启“音乐对话”，将是怎样的奇妙旅行呢？
金秋时节，《丝路传奇，琴诗化韵，二胡与钢琴“对话”》专场音乐会在北京音乐厅举行，二胡演奏家马晓晖和青年钢琴演奏家万捷旎让观众领略了一场“跨越中西，穿越古今”的二胡与钢琴交融魅力的盛宴。
音乐会旨在立足于东西方古典音乐的基石之上，用二胡与钢琴彼此相融的演奏，解读和探索多元文化的音乐作品，用音符来颂扬“丝绸之路”的斑斓音乐故事，在音乐之中达到无界融合的状态。
早在上世纪70年代，二胡与钢琴合作的演奏方式就已出现。然而，借鉴西方的小提琴独奏、钢琴伴奏的演奏形式，钢琴只是处于为二胡伴奏的依附地位。但本场音乐会中，二胡与钢琴像两位好友彼此吐露心声般地形成了平等的“音乐对话”，从而在对比与互补中，寻找着音乐的个性与共性。钢琴让二胡的“歌唱”更有层次感地讲述她的“丝路身世”，二胡让钢琴的“肢体”多了迷人的东方色彩。
音乐会安排的曲目突出丝路对话，强化诗歌吟唱，用中文与德语加上歌德的诗《对月》《爱在身边》引出“巴赫组曲”和“爱的组曲”。用唐诗宋词引出《二泉映月》及原创作品《琴韵》《静夜思》《弦之炼》等吟诵吟唱。
据了解，在不同国家演出时，马晓晖都会精心设计不同的节目单。当地听众耳熟能详的作品、中国经典组曲、中国现代曲目、原创音乐各占1/4。用马晓晖的话说：“要先用他们能听得懂的方式和他们交流，然后用富有感染力的方式让听众接受中国的民族音乐。”
自1997年开始，马晓晖和她手中的二胡就在传播着中国的文化，足迹遍及欧、美、亚、非等几十个国家和地区。18年来，她与几十位国外的音乐家合作，让二胡与钢琴、非洲大鼓等几十种乐器展开“音乐对话”，将二胡这能触及人类灵魂深处的优美旋律带到各国乐迷的耳畔。
回顾18年来让民族音乐走向世界的经历，马晓晖深有感触地说，中国文化走出去首先要找到一个支点，然后通过富有亲和力的表现方式、独具特色的个性魅力、人类对真善美的共性追求，滴水穿石般沁润进听众的内心。风格迥异的个性会带给人们好奇和新鲜感，但新鲜感可能很快会退散，这时就要靠共鸣和共性将不同文化维系在一起。
其实，跨界融合也会唤起人们的文化归属感。万捷旎说：“钢琴与二胡合奏，对我来说既有新鲜感，又充满挑战性。这种跨界的合作与学习，让我拓宽了音乐之路，也使我这个出生在德国的中国人更加热爱祖国的音乐文化。”
人类进入互联网时代，不同文化的融合变得势不可挡。这种不同文化的穿越、缅怀、沉思、创新、碰撞、继承与发展显得极为重要。人类需要分享，需要理解，更需要包容。文化的融合让人们懂得什么是中国传统音乐与西方古典音乐的握手，怎样去跨越一步领略世界的浩瀚和精彩。
音乐跨越时空、超越种族、逾越隔阂，传递同样的喜怒哀乐和同样的思绪万千。音乐无国界，但音乐又各具个性。通过音乐对话，不同文化尊重包容，平等自由，实现不同文明交相呼应甚至相得益彰。正像音乐无国界，文化跨界的目的是为了无界融合。
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