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| 朱芳琼带着陶鼓和呜嘟即兴表演 |
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| 用陶做的鼓，用竹做的埙，朱芳琼（右）与寒鹰（左），在第六届广州书墟开幕演出上，用一系列自制乐器即兴演奏 |
神州乐器网讯 作为一个独立音乐人，最高境界是为自己的音乐创造一系列新的乐器，还是用自制乐器即兴音乐自由创作？对音乐的欣赏也许尚有很大的主观空间，无法高下立断，但为了自己想要的声音而去试验制作出一件甚至几十件新的乐器，至少是一件勇于创新勇于跨界的事情。
去年年底，曾在发生艺术节和广州书墟上露面的朱芳琼，与他的朋友寒鹰，就带着一系列自制的乐器，重新出现在人们面前，用即兴演奏的方式，再度让大家见到他们用陶做的鼓，用竹做的埙。
●陶做的鼓与竹做的埙
似乎是一种巧合。原本用陶土做的埙，寒鹰用竹子做成了竹埙；而原本用木与皮制成的鼓，朱芳琼却用陶瓷重新试验鼓的发声。而他们俩的同场表演合作，十分碰巧地互换了共振发声的材质。
事实上，用什么乐器、喜爱什么音色，跟每个人的性格一定有着关系。曾长期居住在广州的朱芳琼，其实是陕西人，当然对泥土的气息有着一种天然的熟悉；而寒鹰是云南人，在云南西双版纳雨林中，竹子也许就是最常见的植物，因此对竹子发出来的声音也有一种天然的亲近感。
“就像你对着一个窄口的陶瓷花瓶说话，里面会有回声一样，其实很多材质都能传声。”朱芳琼的陶制乐器，主要有各种类型的陶鼓、呜嘟(udu：陶罐鼓)及陶琴。而就算是共鸣腔大小不同，陶鼓两面敲出的音色也会有高低不同。所以朱芳琼会更注意听在不同场合手中陶鼓的“反馈”——那些用手可以抚摸感受到的振幅，会告诉他接下来应该怎么演奏。
而寒鹰自己手工制作的各种乐器则包括：新疆图瓦人的苏尔、云南傈僳族的笛哩吐、克木人的蹈道、非洲民族的雨树、卡铃巴、科拉、印度传统乐器班舒里笛，及自创乐器葫芦鼓、三孔、循环鼓等等。他的每一件乐器上都会有一个图案：一段半圆的曲线和一个点。这是他的手作标记。在五线谱里，这个记号是自由发挥的意思。
●化繁为简的十年之后
其实早在2006年，朱芳琼刚刚研制出陶鼓等陶制乐器时，羊城晚报记者就采访过他。那时他的陶制乐器，还带着试验性质。从不同器形、不同大小，甚至不同釉面，各种试验。当时，朱芳琼已经研制出不下几十个形状各异的陶鼓，有的两头大中间小如同棒槌；有的则只有一边微微向上张开，而另一边细细地直立着，如同花朵或酒杯。
形状的不同自然会影响到声音。陶制乐器中，导音管（共鸣腔下端细长的部分）细长，声音穿透力会变得更强；共鸣腔大，低音会呈现厚实的质感。同一个鼓，敲中心是低音，敲边上则是高音，这些排列组合可以有很多种变化。
而去年年底再次出现在发生艺术节与广州书墟上的朱芳琼，一头长发已剪去，一身干净的白衣，只带了一个陶鼓和一个小瓷鼓，跟以往琳琅满目高低错落的架势很不同，有一种化繁为简之感。
●“从不合奏”的即兴音乐
“因为是即兴表演，我在表演前不会考虑要如何技术性地表现陶瓷乐器的音色，我不会根据主题事先挑选好某种陶制乐器，我也不会按既定的风格和预想的音乐去演奏，而是一边聆听感受，一边唱和。”朱芳琼十分坦率地告诉羊城晚报记者，现在的陶制乐器跟十年前，并没有什么太大不同，只是因为不同的时间与地点，表演时的一些技法细节肯定会有不同，“在现场演出时因为场地空间及音响的不同，观众的不同，自己的身体、情绪的不同等，我所听到的陶鼓的音色每次都会有所不同，感受到的陶鼓的振动也会有细微差别。而在即兴演出中，这种不同的感受就会带来不同的处理方法和创作。”
这些利用空气振动原理以及不同材质特性发声的自创乐器，轮番被奏响。人声与乐声交互流转，朱芳琼与寒鹰，在这个被称为务实商业的广州，用各自自创的乐器，即兴演出，“从不合奏”，但又互相呼应，不谋而合。
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