在AEP-China中国艺术拓展计划的支持下，今晚，柏林爱乐夏隆室内乐团的8位演奏家继24日的音乐会后，再度登台上海交响乐团音乐厅，和上海乐队学院的青年音乐家们一起，用一场室内音乐会给沪上观众诠释了室内乐“小而美”的独特魅力。在接受采访时，8位演奏家一致认为，室内乐的训练绝不仅仅是技术上的要求，而是让参与者能够“找回做音乐的初衷”，“用音乐来表达，向观众传递感情，这是最重要的。”
找回做音乐的初衷
柏林爱乐夏隆室内乐团成立已超过36年，去年，夏隆的数位演奏家曾造访上海乐队学院，探讨了音乐教育和演奏传统等多个主题，今年再来，他们将重点放在了室内乐的魅力发掘上。“请这些世界级的演奏家用6天的时间来给学员讲解室内乐，是因为我们乐队学院的方向性是特别明确的，聚焦的是乐队、重奏、合奏，为乐队培养人才，而室内乐是最好的锻炼方式。”乐队学院执行长何大耿表示。
两位小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、大管、圆号，8位已经并肩作战30余年的演奏家，对于室内乐所讲究的配合深有心得。乐团第一小提琴布朗德表示：“室内乐有点像一场引人入胜的对话，要有有趣的话题，更重要的是能够倾听伙伴的声音，尝试将所有元素融合在一起，创造出有意思的成果。”
乐团中提琴阿芙哈姆则表示，如果把音符视为室内乐的基础，“我们就是以最清晰、最有趣的方式呈现出其架构。借由观察音符，来理解作曲家的用意。我希望学生学会自由表达，自由自在地演奏乐器——这是我认为室内乐中最重要的，演奏者要能与观众互动。”
读懂自己内心的声音
此前，很多人认为室内乐是曲高和寡的东西，它没有独奏家的个性魅力，也没有交响乐团的磅礴气势，但随着这些年古典乐在中国的快速发展，无论是乐手还是观众，都渐渐发现了室内乐的美和重要性。“把我们对室内乐的理解，告诉即将要进入乐团工作的年轻人，非常重要。”乐团创始人之一的低音提琴演奏家彼得表示，“我们希望年轻人在演奏室内乐的过程中，探索不同的演奏曲目，没有指挥下演奏的室内乐，拥有自己对音乐的一套见解，我认为这对我们来说无比重要。”
短短的6天授课，对刚进入乐队学院的学员们产生了很大的影响。今年从新加坡杨秀桃音乐学院考进上海乐队学院的2019级大管专业学生蓝英捷，用了“震撼”这个词来形容6天的收获，“柏林爱乐的老师让我知道了，演奏室内乐这样复杂多变的曲目，对自己能力的提升有多大——它对音准和音色的融合度，比在乐团里吹，要求高太多了！”
2019年9月，20名来自中国大陆及港澳台、日本、新加坡、泰国等亚洲各地的学生入读上海乐队学院，成为学院第6届新生，学生组成多元，大多毕业于国内外专业音乐院校，亦有已在海外名校获取硕士学位的学生及毕业于综合类大学的学生。
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