男高音歌唱家莫华伦与上海缘分颇深。
1995年，他第一次来上海开演唱会，是和上海交响乐团合作。1996年，他第一次在国内唱歌剧，是和上海歌剧院合作《罗密欧与朱丽叶》。1999年，上海国际艺术节举办第一届，他就登台演唱了歌剧《茶花女》。
“二十多年来，我和上海有数不清、分不开的缘分。”7月20日，对上海很有好感的莫华伦，将在上海东方艺术中心带来“我的太阳——中文经典歌曲音乐会”。
莫华伦
舞台上不只有莫华伦，也有活跃在欧洲歌剧舞台的女高音王冰冰，以及意大利跨界四重奏。
一般的声乐音乐会都是用钢琴、交响乐队伴奏，这场音乐会却是用钢琴、小提琴、手风琴、低音大提琴伴奏，更少见的是手风琴，“上世纪六七十年代的中国，手风琴被用来代替很多乐器，非常重要，我们也把手风琴放在了很重要的位置上，听起来会很有亲切感。”
莫华伦将音乐会的主题定为“古典也流行”，既有耳熟能详的歌剧咏叹调、意大利民歌，也穿插了《喜欢你》《万里长城永不倒》《传奇》等流行歌曲，不过，这些歌都是用美声来唱，意在让不那么熟悉美声的观众了解——美声究竟是什么。
有人说，音乐圈存在一个鄙视链，比如古典乐迷看不上流行乐迷，莫华伦说，他个人对流行音乐没有抗拒感，什么音乐好听就听什么，“我开车大部分时间都在听流行音乐，有时困倦了也会放摇滚音乐，让自己振作起来。音乐是为人的情绪服务的，没有高低之分。”
莫华伦出生于北京，幼时随父母迁居香港，后来又去了美国，毕业于美国夏威夷大学音乐系和曼哈顿音乐学院。美国的流行音乐文化非常兴盛，而他也是听迈克尔·杰克逊长大的一代。
“流行音乐也是有唱歌技巧的，流行歌星也会上声乐课，所以不用将美声和流行唱法分得太开，它们有很多共同点。当然，我们的发声位置不一样，唱流行会用麦克风，有了麦克风就不需要考虑声音传得远不远，唱古典不用麦克风，需要考虑声音能不能传递到整个剧场。”
在美国读书时，有没有特别打动自己的中文流行歌曲？莫华伦回忆，1980年代，他在国外听的最多的是《教我如何不想她》《大江东去》《红豆词》等中国艺术歌曲的“开山之作”，这些歌曲曾在美国华侨圈广为流传，到了1990年代，中国流行歌曲才传到美国华侨圈。
过去，人们会觉得美声阳春白雪、遥不可及，因为《声入人心》等综艺节目的推广，美声在年轻人里受欢迎起来。
莫华伦说，虽然节目还是以帅哥为主，注重形象，最后推出来的人多是唱音乐剧的，美声比较少，但也是好事一桩，“很多人通过这个节目对美声有了初步了解，特别是年轻一代。”
在他看来，古典音乐永远不会衰退，就像一个博物馆，永远有它存在的价值。所以应该推行古典音乐，这也是考验一个国家音乐水平的衡量尺。
“打个比方，奥林匹克运动会有哪一项运动是中国人发明的吗？零，为什么我们要去竞争呢？古典音乐也是一样。我们要把我们的文化事业真真正正推出去，除了把本民族的音乐弘扬光大，国际上的音乐水平也必须提高。”
年过60，莫华伦的演出日程仍然绵密。
前不久，他刚在国家大剧院唱完《图兰朵》《假面舞会》。7月9日，上海夏季音乐节，香港管弦乐团声部首席献演了贝里奥《民歌》、斯特拉文斯基《士兵的故事》，担任叙述人的正是莫华伦。作为香港歌剧院的艺术总监，他每年还会在香港做3部歌剧。
“马不停蹄！我是一生献给了音乐，喜欢这行，爱这行，什么时候腻了就退休了，但目前为止，退休这两个字在我脑子里不存在。”莫华伦说。
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