上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛才办两届，还很年轻，因为赛制严谨、稳定、成熟，很快就被准入门槛极高的“世界国际音乐比赛联盟”纳为其中一员。
2020年8月4日至8月25日，第三届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛将在上海举办。2019年8月6日，赛事组委会宣布全球报名正式启动。
2020年适逢艾萨克·斯特恩诞辰100周年，为纪念这位中国人民的老朋友，比赛将增设获奖选手赛后音乐会，并策划斯特恩百年照片回顾展。
第三届比赛的最高奖同样是十万美金。组委会透露，选手需在2020年1月20日23:59前完成在线报名申请，2月28日23:59前完成预选视频上传，8月能来上海的选手，需要经历四分之一决赛、半决赛、决赛的考验，整个赛程历时22天，为历届最长。
2020年适逢贝多芬诞辰250周年，因而几乎每个赛段都会有贝多芬选项，而作为决赛中的必选中国曲目，组委会这次选定了作曲家周天的《第二小提琴协奏曲》。他是上海交响乐团2019-2020音乐季驻团作曲家，这首曲子也是上海交响乐团最新委约的作品。
周天是从上海音乐学院附中走出去、在欧美古典音乐界大放异彩的作曲家。现年38岁的他出生于杭州，先后毕业于柯蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院、南加州大学，博士学位，目前在密歇根州立大学音乐学院教学，他的《乐队协奏曲》曾获第60届格莱美奖最佳当代古典音乐作曲奖提名，这也是格莱美该单元奖项首次提名华人。
从何占豪、陈刚的《梁山伯与祝英台》，到陈其钢的《悲喜同源》，再到周天的《第二小提琴协奏曲》，斯特恩小提琴一直在大力推广和挖掘中国作品，“三届下来，你可以听到三个年龄段的中国作曲家的创作，可以看到他们的音乐思路，他们眼中的中国和中国故事。”上海交响乐团团长周平说。
评委会阵容如何，也是选手们最关注的问题之一。
13位评委由组委会千挑万选，除了大家非常熟悉的大卫·斯特恩、徐惟聆，还有马丁·坎贝尔-怀特、格伦·迪克特罗、埃马纽埃尔·翁德雷、菲利普·塞策、哈加伊·沙哈姆、乔尔·斯米尔诺夫、竹泽恭子、马克西姆·文格洛夫，以及中国面孔李伟纲、宁峰、王健，既有教育家、独奏家、室内乐组合灵魂人物，也有演出行业的领袖。
“对一项国际大赛来说，评委是否有影响力、评委是否有公正的名声，都将左右选手们是否报名。”周平说。
也因为从创办之初就保持的高水准和对选手们的吸引力，斯特恩小提琴在首届就被国际古典音乐权威杂志Musical America Worldwide列入“2018全球顶尖音乐赛事指南”，今年，更是被准入门槛极高的“世界国际音乐比赛联盟”吸纳，成为这个云集了各大顶级赛事 “豪华俱乐部”的一员。
“我们的比赛还很年轻，但一下就达到了世界顶级的设置和水准，合理、成熟、稳定，所以赛制的调整非常少，第三届将延续传统，继续保持平稳。”周平说。
为什么要讲中国故事
艾萨克·斯特恩和中国渊源甚深。1979年，中国刚刚改革开放，艾萨克·斯特恩就来中国访问，成为西方第一位来华演出的小提琴大师。
当时的艾萨克·斯特恩坐着绿皮火车穿越中国大江南北，看到了中国山水，也看到了中国的人文教育，除了古典音乐的推广，还有戏曲等中国传统文化的传承。他的这趟中国之行被同行的纪录片导演默里·勒纳拍成了《从毛泽东到莫扎特》，最终拿下了奥斯卡最佳纪录片奖。
在第三届斯特恩小提琴赛担任评委的徐惟聆、李伟纲、王健，都曾被摄录进纪录片，当时的他们年纪尚小，后来都成长为一代音乐大家。
徐惟聆是到美国留学之后，才知道自己被拍进了纪录片里，“他是第一个来访中国的大牌音乐家，名字很熟，但没想到有一天能当面见到大师。我们是学校（中央音乐学院）推荐的学生，业务比较拔尖，被选中参加。我们演奏的时候也不知道有人拍你，还是中国同学说，你们这个纪录片得奖了，我吓一跳。”
1999年，指挥家余隆策划导演了故事续集，时隔20年，再度把艾萨克·斯特恩请回中国开音乐会。
那一年，余隆专门飞到美国，和艾萨克·斯特恩约在纽约57街的一家小意大利餐馆见面， “谈判过程极其辛苦。当他真的来了，见到20年没见的老朋友，看到他带出去的年轻人都成长为音乐家，他的心都化了。”
1999年11月19日，北京国际音乐节闭幕音乐会上，余隆亲自推着轮椅上的李德伦（指挥家）进了剧场，台上的艾萨克·斯特恩正拉着克莱斯勒的《爱之欢乐》，两位年逾八旬的老友时隔20年重逢，感动了在场所有人。2001年，一个月内，艾萨克·斯特恩、李德伦相继离世，两年前的那次重逢也成了绝唱。
余隆说，这也是为什么斯特恩小提琴赛要以他命名，不仅因为他是伟大音乐家，更因为他在1979年带动许多中国音乐人走向世界，向世界掀开了堪称神秘的中国的一角。
“当时的人对中国知之甚少，改革开放40年后，今天的世界对中国已经没有那么多新奇和不理解，隔阂都消除了，而音乐是消除隔阂的最好媒介。”余隆认为，世界对中国的了解还需要大大扩展，中国音乐人更要身体力行，讲好中国故事，而斯特恩小提琴赛就是讲好中国故事的绝佳范本。
这也是为什么每一届比赛都会设中国作品，来自世界各地的每一位选手，都要学会用音乐讲中国故事，都要参与到中国文化的了解中来。
“因为《梁祝》，选手们了解了中国越剧，因为《悲喜同源》，选手了解了中国古琴曲《阳关三叠》。所有评委也成了中国音乐的阅读者，因为不阅读好，他们很难打分。了解中国音乐的起源和走向后，他们会逐步爱上中国文化，爱上了，他们就会了解这个民族，熟悉和尊重今天的中国。”
余隆说，斯特恩小提琴赛不是技术比赛、乐器比赛，而是通过比赛搭建沟通的桥梁，“未来是年轻人的天下，我们如果不提供交流平台，我们会失去很多沟通的机会。”
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