音乐可谓是人类精神文化的一颗明珠。为了更好地欣赏音乐，了解关于音乐的历史，也是非常有必要的。在世界音乐中，中国音乐是其中不可缺少的重要一部分。12月6日，《中国音乐史·图典版》新书首发座谈会，在中国国家图书馆国家典籍博物馆文会堂举行。来自文化界、出版界、音乐界的领导和专家学者，对作为国家出版基金项目《中国音乐史·图典版》的出版，给予高度评价。众人一致认为该书为一部有声有色的中国音乐史，填补了音乐图像学和有声音乐史的空白。
由重庆出版集团出版的《中国音乐史·图典版》，作者吴钊先生是著名音乐史家、古琴家，国家级非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人，中国艺术研究院研究员、博士生导师。该书是国家出版基金、重庆市出版专项资金资助项目，由30多万字、700余幅精美图片、80多条珍贵的音频组成。作者运用“三重证据法”，从音乐图像学的角度别开生面地讲述中国音乐史。全书分三卷：上卷“神奇的音乐世界”讲述了从远古到秦汉的音乐史；中卷“艺术的觉醒”讲述了三国魏晋六朝隋唐的音乐史；下卷“从宫廷到市井”阐述了晚唐五代宋元明清的音乐多变与新发展。本书将音乐图像学的研究成果与音乐考古学、音乐史学、民俗音乐学等学科领域的研究方法和成果结合起来，并创造性地探索可听音乐史，加上大量考古出土乐器和著名音乐家演奏的作品，生动鲜活地展现了中国历史悠久、辉煌灿烂的音乐文化。本书史料丰富、图片珍贵、文字优美、音声相和、新见迭现，显示了作者非凡的学术洞察力和深入浅出的叙事能力。书中古籍、考古、活态田野三重证据印证，书中还有很多少数民族音乐的研究别开生面。吴钊先生技、艺、道相贯通，令人景仰和感佩。
天津音乐学院音乐学系主任、音乐史博士王建欣特别欣赏作者吴钊对书中音频的收集坚持学术标准，“什么时代收入什么乐器和乐曲都是十分严谨的。而且很多出土乐器的测音和试奏，他都不满足于已有的材料，亲自去测试和录制。他作为史学家，田野工作做得很让人吃惊，甚至超过很多年轻人，书中大量的文物图片都是他亲自拍摄的。吴钊先生为年轻学者树立了榜样。”
据重庆出版集团党委书记、总编辑陈兴芜在发布会上致辞时介绍，吴钊先生数十年来致力于音乐史研究，早已硕果累累。但为了完成这部著作，除了考证典籍，亲临考古现场，他还多次深入到边远地区，了解基层民间音乐，做艰苦的田野调查工作，掌握第一手资料。在本书即将出版之际，八十多岁高龄的他，不避酷暑，在山城最热的时候亲自到重庆的印刷厂指导排版和图片调色。《中国音乐史·图典版》是重庆出版集团深入落实中办、国办《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，实施“中华民族音乐传承出版工程”而最新完成的一本国家出版基金项目。
重庆出版集团党委书记、总编辑陈兴芜致辞
陈兴芜还提到，“这是一部三重证据的中国音乐史，一部有音有乐的中国音乐史，一部赏心悦目的中国音乐史，可以让更多的学习、研究人员和科研机构共享优质资源，发扬和传承中华优秀传统文化，扩大中国音乐史在世界音乐史中的影响力。”
原文化部副部长王文章说，吴钊先生是资深音乐史家，他撰著的《中国音乐史·图典版》，可以说是一部流动的中国音乐史。这本书无论是学术的深度，还是对中国音乐文明认知的深度，以及前沿而通俗的学术表达，都体现了他深厚的学术积累，也为紧跟时代和技术发展，加强学术的通俗传播，树立了一个示范性榜样。吴钊先生和重庆出版集团对趋势的把握是非常好的。
原文化部副部长王文章
中国民族管弦乐学会普及音乐艺术委员会副会长兼秘书长张旭光说，《中国音乐史·图典版》应该成为音乐学院学生的必读书，有了这本书，不用在课堂上、图书馆，就在寝室、琴房，就可以学习中国音乐史，扫码听到各个朝代的音乐。这就是老师，这就是多方位的、多角度的、多途径的知识传承。因此，吴钊先生和重庆出版集团真是为中国民族音乐事业做了一件非常有价值的大好事。
在中国艺术研究院院长韩子勇看来，《中国音乐史·图典版》的出版，表明85岁高龄的吴钊先生仍然处在学术的盛年，中华民族自己的音乐古典文化非常辉煌灿烂，让广大青少年热爱我们自己的民族音乐，是一个不容回避的文化责任。
非物质文化遗产保护专家，中国昆剧古琴研究会会长，中国艺术研究院音乐研究所名誉所长田青先生说，吴钊先生把这本巨著献给引导他走上学术之路的杨荫浏老师，令人感动。“这体现了中国艺术研究院音乐研究所感恩师承、生生不息、代代相传的优良传统和学术精神。上世纪70年代，中国的音乐史学界召开第一次中国古代音乐史学术研讨会时，包括杨荫浏先生在内的很多学者都有一个遗憾，就是中国音乐史还是哑巴音乐史，就是没有音乐或很少音乐的音乐史。所有音乐史工作者几十年来都在孜孜不倦地用不同的方向开辟不同的途径，让音乐史成为有声的音乐史。吴钊先生的这本书解决了长期以来存在的音乐史没有音乐的状态，而且图文质量上乘，可以说是一部有声有色的音乐史，足以告慰杨荫浏先生在天之灵。”
中国编辑学会会长、中国新闻出版研究院原院长郝振省，重庆市委宣传部副部长吴玉荣，中国音乐家协会音乐美学学会会长，中央音乐学院音乐学系教授、博士生导师宋瑾，杰出民乐教育家、国家级非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人、上海民族乐团原团长、一级演奏员龚一，中国音乐美学会副会长，中国世界民族音乐学会副会长，西安音乐学院教授，中国音乐学院博士生导师罗艺峰，中国音乐学院图书馆研究馆员马英珺，都对该书给予了高度评价。
作为该书作者，吴钊谈到他自己的感受，“研究中国音乐史，不能把音乐从社会现实当中剥离出来，单纯就音乐谈音乐，一定要把音乐放到中国历史和当时的社会生活中去研究，看它在历史的长河中如何变化、如何发展、有何特点。要紧密结合音乐实践，研究音乐的形态和审美的历史演变。”
【网站声明】
1.本网所发布的内容信息部分来源于网络，并不意味着赞同其观点或证实其内容的真实性。
2.本网站所刊发、转载的文章，其版权均归原作者所有;其他媒体、网站或个人从本网转载使用，必须保留本网注明的“稿件来源”，并自负版权等法律责任。如对稿件内容有疑议，请及时与我们联系。
3.如果对本网站的信息内容有相关争议，请来电告之，本网站将在24小时内给予答复。
相关新闻
*为避免恶意留言或垃圾评论信息，发表内容不得低于10个字符！
评论人：
