在唐代诗坛，李商隐的诗无疑是最晦涩难懂的。他的诗中总是充满了非现实性的幻象，没有一点理性的约束，跌宕跳跃，用理性简直难以理解。然而奇怪的是，千百年来，很多读者都非常喜爱他的诗。
其中，《锦瑟》一诗应该是李商隐最著名的一首难解的诗篇。历来论诗者就有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。对于此诗，人们就像猜谜语一样做过不少猜测。例如有人认为“此诗为悼亡之作”，诗句中的“沧海月明”一句是赞美他妻子的明眸，而“蓝田日暖”一句是赞美他妻子的容貌。
又有人认为此诗“乃自伤之作”，其中“沧海”一句是慨叹李德裕之被贬而死，“蓝田”一讲句则是说令狐淘做了宰相之意。像这一类的解说完全是把李商隐的诗歌当作一个个谜语来猜测。这样做是否是欣赏诗歌的正确做法呢？笔者才疏学浅，不好对前人妄加评论。
但有一点却是可以肯定的，这样做很容易造成牵强比附的误解，把诗歌中的情感也理解得很局限，似乎它必须要影射现实中的一些人或事物才行。否则，它就不算是一首好诗作。可实际上，很多读者并不确定李商隐作这首诗究竟是为了表达什么，但却依然很喜欢它。
事实上，这首《锦瑟》的确晦涩难懂。诗的开端“锦瑟无端午十弦”一句就令很多读者不解：什么琴有50弦？对此，在《汉书·郊祀志》中有记载：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”
从这个典故我们可以知道，“瑟”原本有五十弦，是一种古代弦乐器，用它弹奏出的声音听起来很悲凉，竟然让泰帝都听不下去。“泰帝”是谁呢？上古帝王，伏羲氏。作为华夏民族的人文始祖，伏羲创造了乐器，发明了文字，创立了八卦，是一位无所不能的天神。
能让这样一位天神都感到悲伤的“瑟”，那该是怎样动人心魄的乐器啊！连天神都不忍听“五十弦”的瑟，故而将其破为二十五弦，可想而知“瑟”弹奏出来的声音，该是多么令人肝肠寸断啊！可李商隐诗中的“瑟”却偏偏就是50弦的。而且，这把“瑟”还非常珍贵精美，像锦缎一样。
李商隐诗中的“瑟”之所以有“五十弦”，除了说明瑟之弦数较之其他乐器为独多以外，其实也是为了表明只有如此繁多的弦才能传达和表现他的情感。这种情感繁复精微，用语言难以解说，其悲哀之深只有五十弦的“瑟”才能表达。
“锦瑟”之意象所提示给读者的不仅是诗人本身高贵的内在，同时还提示了与“锦瑟”有关的一种情绪体验。就像提到“月亮”就会想到人间团圆，提到“荷花”就会想到高雅纯洁一样，提到“锦瑟”就会悲伤哀痛。
在这样一个令人悲哀的“五十弦”上，诗人又用了“无端”二字加以修饰限定，其意就是说：这所有的悲伤、悲哀、悲凉的感情，就像一种“无端”的命定的悲剧一样，躲不掉，逃不了，让人无可奈何。
熟悉李商隐生平事迹的读者应该知道，李商隐其实是一个非常自卑而敏感，但又十分要强的人。很小的时候，他的父亲就去世了。作为长子，年少的他不得不早早担起了养家糊口的重任。长大后，他一直想科考中举光耀门楣。
可时代黑暗，党争严重，宦官专权，无论李商隐多么有才华，那个时代终究不属于他。对此，他是无能为力的，可是又不甘心的，却又逃不掉的。当所有这些情绪杂糅在一起，融入诗作中后，就变成了那些隐晦难解的意象。
这些意象虽然隐晦难懂，但融注在其中的感情不管是迷茫的，悲伤的，还是孤独的，无奈的、感慨的，都与我们很多人在现实生活中的感受是相通的，很容易就能够引起与我们的感情共鸣。李商隐一生抑郁不顺，挫伤失意，现实中我们很多人不也是如此吗？
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