柏林爱乐乐团一直稳坐古典乐坛头把交椅，除了演奏交响乐，乐团旗下还成立了众多室内乐重奏组，其中，夏隆室内乐团成立时间超过36年，享誉世界。
去年，夏隆室内乐团造访上海乐队学院，探讨了音乐教育和演奏传统等多个主题，今年再来，他们将重点放在了室内乐的魅力发掘上。
在“中国艺术拓展计划”（AEP-China）的支持下，11月29日晚，夏隆室内乐团的8位演奏家联手上海乐队学院的青年演奏家，用一场教学实践演出为观众诠释了室内乐“小而美”的独特魅力。
夏隆室内乐团和上海乐队学院并肩演奏
两位小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、大管、圆号，夏隆室内乐团的8位演奏家并肩作战三十多年，对于如何演奏好室内乐，都有自己的理解。
“我认为室内音乐有点像一场引人入胜的对话。演奏家自身应该要尝试说点有趣的话，但更重要的是能够倾听伙伴的声音，尝试理解他们想表达什么，并在最后将所有元素融合在一起，创造出有意思的成果。”第一小提琴演奏家沃尔夫拉姆·布兰德尔说。
“在室内乐里，每个乐器都会体现出不同功能，有些时候是主旋律担当，有时辅助旋律声部，有时负责连接和声，基本上每个段落都会改变角色。”
在单簧管演奏家亚历山大·巴德看来，“室内乐介于独奏与交响乐间，独奏的方式是让人配合你，交响乐是你要配合许多人，与众人合奏。在大一点的室内乐团演奏，比如夏隆室内乐团有8人，有点像在小型交响乐团演奏，必须不断聆听。钢琴家有10根指头，室内乐演奏家就好像这10个人，大家需要共同一个大脑沟通。”
而在乐团创始人之一、低音提琴演奏家彼得·里格鲍尔看来，在没有指挥家的情况下演奏室内乐，并且拥有自己对音乐的一套见解，这对每一位演奏家来说都很重要。更重要的是，他们能将自己在室内乐里所学的知识反馈给交响乐，室内乐乐手再去担任交响乐乐手，表现必定更为出色。
“在交响乐团演奏和室内乐团很像，你不只要听从指挥的引导，也要细细聆听其他乐手、乐器、段落，才能一起演奏，那么室内乐就是最好的练习！表演和练习室内乐，能帮助演奏家精进演奏交响乐的能力。指挥固然重要，但最好的练习就是把交响乐当室内乐来练习，接着再聆听指挥的解读。”彼得·里格鲍尔说。
虽然授课、排练、演出时间只有短短6天，夏隆室内乐团对室内乐的深刻理解和造诣，还是对刚刚进入上海乐队学院的学员们产生了很大影响。
夏隆室内乐团
今年9月，来自中国、日本、新加坡、泰国等国的20位学生入读上海乐队学院，成为第六届新生，他们大多毕业于国内外专业音乐院校，也有综合类大学的毕业生。
大管专业学生蓝英捷来自新加坡杨秀桃音乐学院，“上海乐队学院本来就是要让我们以找到工作为目的，更何况我是吹大管的，基本都是要进乐队工作。柏林爱乐的老师让我知道了，演奏室内乐这样复杂多变的曲目，对自己能力的提升有多大——它对音准和音色的融合度，比在乐团里吹，要求高太多了！”
相比普通音乐院校的课程，学生们在上海乐队学院接受的训练强度也更高，“我在新加坡读书时，室内乐曲目一个学期也就一两套，但在上海乐队学院，一个月就有两套，体量上完全不一样。”
蓝英捷感慨，这样的训练方式“在全亚洲找不到第二个”，“有时候不需要听讲课，我们跑过去听老师练琴，或者听乐团排练，就能发现自己的问题。跟着职业乐团、职业乐手听，我们能听出自己的音色和音准确实差很多，发现差距之后，提高起来就很快了。”
在室内乐和专业课中，夏隆室内乐团还会传授他们“柏林风格”的交响乐演奏方式，这对学生们未来进入职业交响乐团，毫无疑问有着很大的帮助。
“请这些世界级的演奏家用6天时间给学员讲解室内乐，是因为上海乐队学院的方向性特别明确，聚焦的是乐队、重奏、合奏，为乐队培养人才，而室内乐是最好的锻炼方式。”上海乐队学院执行长何大耿说。
借力这些源源不断的国际资源，上海乐队学院创办5年来迅速成长，并在国际上拥有了良好口碑，每年报名踊跃，同时保持着惊人的就业率。
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