澳门文化积淀深厚，回归祖国20年以来，8个项目被列入国家级非物质文化遗产名录，包括粤剧、凉茶配制、木雕－神像雕刻、南音说唱、道教科仪音乐、鱼行醉龙节、妈祖信俗和哪吒信俗。
记者走访多位国家级非物质文化遗产传承人，从他们的叙述中或可一窥澳门丰厚的非物质文化遗产样貌。
木雕－神像雕刻传承人曾德衡
澳门的木雕－神像雕刻技术保存了木雕工艺的传统工艺，如古法漆艺、金箔工艺和传统佛像造型等，并引入先进的生产工具，可以雕刻出重达数吨的木雕大佛，是澳门珍贵的非物质文化遗产项目。
年逾七旬的曾德衡是这门技艺的第三代传人。“非物质文化遗产最重要的就是传承，并且发扬光大。”
为了传承和发扬神像雕刻技术，曾德衡曾前往内地学习，吸收当地的先进工艺，对家族原有雕刻技法进行改良和创新，同时他还将工作流程系统化，保证工作质量和技术人才的延续。
“普通的木头竟可以被雕刻成为栩栩如生的佛像，考验的就是手艺人的心性和意志和慢工出细活的工匠精神。”他说。
如今神像雕刻已大量使用机器磨具，但是曾德衡依然提供全手工的木雕作品，有时为了制作一座全手工的木雕像，需要耗费至少三年的工期。
曾德衡坦言，因为纯手工雕刻太费工时，找到理想的传承人并不容易。他说，现在勉强培养一名技工不难，但是培养一个通才，真的需要天分，而且不能有功利心。“你有兴趣做下去，继承的机会才比较大。”
道教科仪音乐传承人吴炳志
澳门道教科仪音乐秉承的是道教正一派的音乐传统，又融入了道教全真派音乐特色，同时还与广东民间音乐近似，至今保存的道曲达500多首，其曲目数量之多在全国名列前茅。
澳门道教协会会长、澳门道教科仪音乐传承人吴炳志是家族的第四代传人。“家族传承差不多有200多年的历史，从来没间断过。”
为了保护这一国家级非物质文化遗产，从2006年开始，吴炳志邀请了武汉音乐学院教师王忠人，两人合作整理乐曲。吴炳志或唱、或奏、或放录音带，王忠人则用二胡拉成相应的旋律再记成乐谱，最终完成500多首音乐的记谱工作，并出版《澳门道教科仪音乐》一书。
2008年开始，吴炳志和他的学生组织了澳门道乐团，把道教科仪音乐搬上舞台，在鼓乐、唢呐、二胡等的基础上，加入了扬琴、古筝、琵琶等其他乐器，对道教科仪音乐进行创新和发扬。
他说，道乐团刚成立时只有五六个人，现在已发展到30多人，主要招收中学生和小学生，让他们可以传承澳门的本土音乐。
“我们希望年轻人认识这个国家级非物质文化遗产，更希望他们传承好澳门的本土音乐。”吴炳志说。
“鱼行醉龙节”传承人关伟铭
“鱼行醉龙节”是澳门鲜鱼行独有的一项民间传统节庆活动。每年农历四月初八，鲜鱼行都会举行“舞醉龙”巡游和舞醒狮表演，还会免费派送“龙船头饭”，祈祷风调雨顺，长寿健康，这都是“鱼行醉龙节”的重头戏。
澳门鲜鱼行总会副会长关伟铭是“舞醉龙”表演的第三代传人。他介绍说，“舞醉龙”距今已有400多年的历史。最初是因为农历四月时，广东一带比较潮湿，鱼市经过焚香、洒酒和清洗，可以起到消毒的效果。
如今，“舞醉龙”早已成为一种精神、文化的传承和寄托，给人们一种认同感和自豪感。
表演时，表演者身着白衫、黑裤，腰间和额头系上红带，手持龙身或龙尾，口喷酒花，步态似醉非醉，轻盈却不失稳健。表演者既要有武术的功底，还要有夸张的表现力。
如今，除了经营自家在红街市的鱼档外，关伟铭更多时间则是投入到保护、传承和推广“鱼行醉龙节”工作之中。
关伟铭说，“非遗”的保护、传承和推广需要一个过程，更需要用心。祖辈留给后人的遗产是宝贵的无形财富，希望可以世世代代传承下去。
令人欣慰的是，在父亲关伟铭的影响下，21岁的关志永从4岁起开始学习舞龙。而他的20多个同学也在关志永的影响下加入进来。
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