中国二胡界有三大名家——阿炳、刘天华、孙文明，然而相较前两位的盛名，对很多拉琴的人来说，孙文明就像一位“熟悉的陌生人”。
上海奉贤是孙文明艺术人生的归处，也是他的二胡名曲《流波曲》的诞生地。日前，上海奉贤举办了为期两天的“孙文明二胡艺术”长三角地区传承人才研修班。
此次培训由上海音乐学院民乐系副教授、孙文明二胡艺术传承人汝艺担任主讲授课，并特邀上海音乐学院民乐系书记刘灏、音乐理论家吴申等作主题演讲，来自安徽合肥、浙江上虞、江苏宜兴和上海的24名青年二胡人才参加了研修班。
汝艺在授课环节对学员进行指导
怎么理解孙文明
研修班第一天，汝艺边讲边演，让学员从学理上对孙文明及其二胡艺术特点有了更深入的了解。
在他看来，音乐作品是创作者生命活动以及对世界理解的结晶，人们理解音乐作品，不能仅从技术出发，而是要对创作者的时代背景、生平经历有全面了解，并通过比较音乐学的方式去观察研究对象。
于是，在了解孙文明的时候，不可避免地会将他和阿炳、刘天华进行平行比较。
阿炳（1893—1950）原名华彦钧，江苏无锡人。其父华清和为道士，阿炳3岁丧母，8岁随父当小道士，后随父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器，12岁已经能演奏多种乐器。阿炳几乎一生没离开无锡地区，1950年病逝，享年57岁。
刘天华（1895-1932）原名刘寿椿，江苏江阴人。他是清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟，自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。他的代表作有10首二胡独奏曲、47首练习曲，开创了现代二胡学派。1932年，刘天华因猩红热病逝于北京，年仅37岁。
孙文明（1928～1962），浙江上虞人。他4岁时因患天花双目失明，12岁时父亲去世，迫于生活曾学算命，后学二胡。他善于吸收民歌小调，各类戏曲曲艺无所不学，后来就自编自演。1959年，他应上海民族乐团邀请到上海传艺，后又到上海音乐学院授课，1962年病逝，年仅34岁。
“阿炳基本没有离开过无锡，所以，他的音乐素材以无锡地方音乐为主，例如锡滩、锡剧以及当地民歌小调。孙文明流浪在长三角许多地方，所以他的音乐作品里包含江南一带地方音乐。”
汝艺认为，个人的生平经历也会反映在创作者的音乐作品之中，了解与把握他们的生平背景，才能真正理解他们的音乐内涵，“比如阿炳，什么好的他都见过，山珍海味他吃过，好的地方他住过，但是最苦的那种落差感他也有，这些在《二泉映月》里表现得很具体。孙文明一生如同浮萍漂泊不定，流浪辗转于江南各地，所以他有一首曲子叫《流波曲》，形容自己一生随波逐流。”
汝艺的学生演奏《四方曲》
在示范演奏中，汝艺又根据孙文明每首作品的特点和音乐背景一一解析，从《流波曲》讲到《弹乐》，再从《弹乐》讲到《夜静箫声》。
谈到《流波曲》，他说，《流波曲》中的浪弓不同于《二泉映月》，阿炳经常行走着拉琴，过去的路是青石板路，高低不平，所以他的运弓很难运直，久而久之形成了他的音乐风格。
孙文明不一样，他在后期绝大多数时候是像拉高胡一样，用双腿夹着琴筒拉琴。为什么呢？他的右胳膊受过伤。有一次他拜师学艺摔到沟里，骨折了，没钱就医只能硬扛着，小臂不能弯，他就用两腿夹着二胡拉琴，由于骨头受伤，他还不能用太大力气。这些细节都能从他的录音里听出来，他的运弓很松，所以在拉他的作品时，浪弓一定要注意，不要太多。
“第二个是他的滑音，我不称其为滑音，实际上是一个音的装饰，形成一种叹息。第三个是三指代四指，这是孙文明非常鲜明的一个特点，过去的人拉二胡基本上不用四指，你看拉京胡、申胡、越胡的，只有用三指才会出现非常自然的带音。”
在讲解《夜静箫声》时，汝艺发现，如果不用千斤演奏，可以更好地模仿箫声，但每个音都要细心去调整，需要很强的触弦控制力。如此出来的声音让许多学员跃跃欲试，希望得到汝艺的指点。
孙文明的《弹乐》也与以往绑弦的方式不同，汝艺也帮很多学员调琴，以便他们学习演奏《弹乐》。
怎么推广孙文明
研修班第二天，全体学员就孙文明二胡艺术的传承与普及做了专题研讨。会上，很多学员提到，他们对孙文明的认知仅限于《流波曲》，对孙文明自身经历更是一知半解。
孙文明二胡研修班汇报音乐会
来自浙江上虞公共文化服务中心的徐勇说，2011年浙江省举办了第七届二胡大赛，为了纪念孙文明，比赛有一个规则——演奏孙文明的曲目可以加一分，“当时有一千多个人参赛，非常遗憾，最后只有两三个人演了孙文明的《流波曲》，就连上虞当地人都很少知道，孙文明是出生在上虞的。”
来自江苏宜兴青少年活动中心的张宇说，孙文明对拉琴的人来说是“熟悉的陌生人”，经过一天的学习了解，他才发现孙文明是“奇才”，“首先，孙文明的足迹踏遍江浙沪，流动性强，说明他的思维是很开阔的；并且，他打破了二胡以往千斤的概念，还可以将火车鸣笛、行军等声音模仿得惟妙惟肖，调动了我们极大的兴趣。第一天上完课后，晚上11点半还有学员在尝试演奏孙文明的作品。”
来自上海老年大学的王金涛以前教过《流波曲》，但在看过汝艺上课后，他表示很惭愧，“以前只考虑怎么拉得好听、流畅一些，上课后想一想觉得有点误导学生了。我准备回去花一段时间，把两三首曲子拉下来了，再教给学生。我要尽可能地接近孙文明原版的演奏风格，然后在我的能力范围之内，做传承与普及。”
那么，怎么才能更好地推广和普及孙文明呢？
来自上海市金山区青少年宫的杨泽宸认为，孙文明的作品很适合做成拓展性的特色课程，放在青少年的教学当中，“相对其他二胡作品，他的作品有三个先进性的点：第一，篇幅不是很长，小朋友可以接受；第二，技巧性相对没那么难，也在小朋友的接受范围内；第三，他有一些独创性技法，会让小朋友觉得欣喜。”
来自上海的王立全建议，可以把孙文明相对有难度的作品列入二胡考级，作为必考曲目之一，“没有压力就没有动力，我们传播的对象是青少年，这样才能真正推广到下一代，真正地传输、深入到民间。”
来自安徽省民族管弦学会的李延忠认为，可以通过拍摄微电影或者动画的手法，将孙文明的音乐作为背景，在一些中小学或社区进行推广，“首先要让大家感兴趣，才能进一步去了解艺术。”
一位“90后”姑娘认为，如果是现在，孙文明完全可以“出圈”，参加《达人秀》甚至能获奖，“他有这样的资本。他的《志愿军胜利归来》可以配成动画片给小朋友们看，可以冲击奥斯卡的那种。”
汝艺认为，和奉贤一样，上虞也应该建立一个传统音乐教育基地，双方携手联动力量会更大，“孙文明的艺术足迹遍布江浙沪，正好与国家提倡打造的长三角概念不谋而合。这块区域也是近代民族音乐发展最繁华、最丰富的一个地方。”
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