历史古籍对呜嘟的文字记载不多，《嘉鱼县志》曾记载"泥呜嘟，古称吴嘟，为三国东吴时簰洲牧童所创"，随后流传于长江中下游。
千年来，这种乐器虽带了2700年前春秋战国时期的精神气质，却始终因音域受限（只能吹奏10个音阶）、表现力差而长期不被重视。
发展至今，吹呜嘟、做呜嘟之人，寥寥无几，能够专心做传统陶呜嘟之人，更是寥若晨星。
唯有热爱，才能付出时间与气力。
制呜嘟人杨德云，他不是从小学呜嘟、制呜嘟之人，只是偶有一次听到这远古之音，自此几十年，痴迷于此，心慕手追。
从自小喜欢音乐到成为呜嘟非遗传承人，他从研读历史、深研技艺，再到拜访名师，每一步，都走的尽心竭力，他有一辈子一件事做到极致的心气，更有认认真真做好一件东西的倔强。
杨德云老先生对待呜嘟，就像对待自己的孩子一样，举手投足之间，透着一份温厚的喜爱，他认为呜嘟承载了太多的文化意义，它不仅是自己童年时的玩伴，也是自己愿意坚守并发扬光大的事业。
于是，很多人制呜嘟人向他请教，呜嘟色如何烧的古朴，音色如何变得圆润、浑厚，他回："土净、音净、人心净"。
真的喜欢，真正的真，无有不成。
杨德云老先生的工作室偏居一隅，架子上整齐摆放着形色不一的呜嘟，把玩起来，带着些许温度，更带着些许对泥土的敬意。
老先生在谈及成为呜嘟非遗传承人的时候，有着轻描淡写的洒脱，这种洒脱，正如他本人对生活与人生的一切经历一般，所有悲苦离奇都消散泯灭在淡然的笑意中，就好像几十年的揉土岁月，所有的脾气都揉进了陶土里、熔进了窑火中。
经过多年的研制改革，杨德云老先生对呜嘟进行了改善，将单吹呜嘟改成双吹和声呜嘟，一个乐器两个声部可以随意编排，以不同的排列组合的方法，呈现出"无数"种不同的声音，大大扩宽了呜嘟的音域，从原来的三五个音阶扩展为十三个音阶，甚至二十个音阶以上，并有低音、中音、高音多种类的呜嘟，这在当今乐器中都是实属罕见，逐渐形成了独具特色的杨德云呜嘟系列。
不用借助过多工具，只需一双手，就能融入对自然的崇尚。泥土有各种表情、各种语言等待着人们去发现与表达，只有当心手和泥三者合一的时候作品才能像山川与河流般自然和谐。
他所制作的和声呜嘟已在1997年获得国家专利，这是我国迄今为止唯一能演奏和音的土类乐器。
说起来很简单，但要最终制作成型，达到音色上的和谐，却非常难，从土到泥，再从坯到音色纯正的呜嘟，工序制作起来很是耗时。其中艰辛周折几多，每每提及，杨德云老先生总是轻描淡写的一句"，慢慢研究琢磨"就带过了当中的波折。
制模：将陶土放进石膏制成的两个模子里，在两手之间反复的拍和握，待揉出呜嘟的样子后，再将两半模子合在一起，再次打开模子时，看到的就是一个完整的呜嘟。
打孔：也叫歌口，是呜嘟制作呜嘟的关键步骤。
定音阶：调音是保障呜嘟能吹出优美音色的重要环节。
抛光：抛光后可以使呜嘟表面更光滑。
烧制：最后入窑烧制，是水、土、火的交融，成器不成器，付出手艺和技艺，仍要看天意。如此这般种种极致追求，万古之音陶呜嘟方能形成。
非遗最好的保护方式是让它进入生活。
泥捏的东西，发的是土声，是地气。现代文明产生下的种种新式乐器，可以演奏华丽的东西，但绝没有呜嘟那样独守着一份自然和朴实。
呜嘟不似其它乐器，它发音圆润，气声小，穿透力强(传得远)，在快速、变调、和音(连体呜嘟)等方面都能较好表现，上手也非常的方便，人人皆可学习。
追求传承的理念不改，保留远古之音的初衷不变。"守护"两个字，道出了一种传统生存的方式。既然是传统，必然有其历史的部分，唯有以尊重和匠人一般的执著，才能让传统中深远而严肃的一面保存下来。但若只是守护，传统便如同博物馆玻璃罩后面的展品，同生活相隔，非遗最好的保护方式是让它进入生活。
每个人不需要当艺术家，但每个孩子都需要一个被艺术环境浸染的环境，艺术是塑造孩子心灵的良心工程，杨德云老先生说他希望把呜嘟带进校园，带给更多的人。
时至今日，或许呜嘟的音色特质不会成为大众喜爱的乐器，成为演奏舞台的常客，但懂它之人必是极喜欢的，那些深爱古乐的音乐家，吹它；那些深爱陶呜嘟的手艺人，制它；还有有清风明月夜那些聆听呜嘟的人享受远古淳朴的音色，疏解人世间的生老病死爱恨离别。
它跨越2700余年的时空与我们对话，再现我们生命中最本质的东西，让我们在苍凉和温厚的洗礼中，看清真实的自己。
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