在2019年年初，美国亚文交响乐团在纽约新世贸中心的交通枢纽“大鸟”举行了一场别开生面的音乐会，而这场音乐会的主角便是乐器界的“流氓”——唢呐。
为什么说它是流氓呢？那是因为一个唢呐的声音，一个乐团是平衡不了的。
郭雅志在美国世贸中心演奏《百鸟朝凤》
因此很多人在听到声音后感叹：“千年琵琶，万年筝，唯有唢呐震乾坤”
而作为“大鸟”音乐会处女秀，一个独一无二的表演，吸引了很多行人游客的驻足聆听，深深的震撼着他们，在现场演奏的曲目是一首中西合璧的曲目——《百鸟朝凤》。所以本期话题，我们谈一谈古代乐器的发展以及唢呐的历史流变，并提醒我们民族文化要在传承中创新与变革。
任同祥
首先《百鸟朝凤》是唢呐独奏曲中最具代表性的一首民间曲目，它将唢呐的表现力演绎到了一个极致，它的旋律热烈欢快，模仿百鸟争鸣，最早流行于河南、山东等地，后来经过我国著名的唢呐演奏家任同祥老先生加工改编，在去掉其中过分夸张的声音后，便成为我们今天所听到的《百鸟朝凤》。
而《百鸟朝凤》这首唢呐名曲之所以经久不衰，其中一个很重要的原因就是它与大自然的融合，尤其大自然中的动物与唢呐巧妙结合，体现出音乐源自生活又高于生活的理念，这是我们听者与演奏者共同的追求。
其实这首名曲并不是模仿一百种鸟的叫声，这里的“百”是一个虚词，它是让我们在听到这个音乐的时候，感受其中丰富的、层出不穷的鸟叫声，以达到声音此起彼伏的感觉，因此它才能在唢呐的创作和演奏上取得如此大的成就，而《百鸟朝凤》在一定的程度上也成为了唢呐的代名词，让我们一提到唢呐就想起了这个世界名曲，而任何乐器的发展其实跟它所处的时代是有很大的关系的。
白鸟朝凤
中国自古以来，文人墨客就一直沉浸在美妙的乐曲中去抒发自己的情怀，释放自己的豪情壮志，可以说它与我们的生活息息相关，它是我们人类交流感情、表达情意的工具，尤其随着历史的发展，它可以充分体现那个时代下人们对艺术的追求，以及审美观念的变化，因此每个朝代的乐器也各有千秋，而随着时代的变迁，乐器也在不断发展。
1，远古时期
远古时期的乐器，人们以狩猎和伴舞用途最为广泛，其中河南舞阳贾湖遗址出土的一种骨笛距今已有9000到7000多年的历史，历史之悠久要比西域羌笛的历史早很多！同时贾湖骨笛的出土也将中华文明向前推进了将近4000年！而这种骨笛其实是用动物管状遗骸和骨骼中断制作而成，由此可以看到远古时期，我们的祖先虽以狩猎为生，但却不缺乏生活情趣，因此我们不得不感叹，原来他们都是伟大的演奏家。
骨笛
2，先秦时期
这时期是奴隶社会的发展时期，因此乐器多用来舞乐祭祀，奴隶主命令奴隶表演歌舞演唱，这是一种享乐生活，而这些演奏的奴隶，无疑对宫廷音乐的发展起到了积极的作用，同时人们对音乐的要求也有所提升乐器种类，也逐渐增多，比如鼓、铃、钟等，而在枣阳郭家庙最新出土一套春秋早期编钟，是迄今所见能敲出“商”声的最早编钟，至此，中国古代音乐从“五音不全”发展到“五音齐备”，并彻底改变了中国的音乐史。
编钟
3，秦汉隋唐时期
这个时期是我国乐器发展的鼎盛时期，尤其弹奏乐得到空前的发展和繁荣，比如秦朝有了排笛，两汉出现鼓吹，尤其在汉代还出现了以解琴曲为内容的古琴专著《琴操》，而三国时期的琴家嵇康在《琴赋》中所写：“徽以中山之玉”，代表了当时人们已经知道徽音的产生，唐代是我国乐器发展的最高峰，并正式形成了古琴的演奏方式，伴随着琴歌和琴曲，成就了当时最具代表性的表演艺术。
4，宋元明清时期
这一时期，一方面继承并发展力量大量的前代乐器，另一方面也出现了新的乐器，而这一时期最重要的还是是弓弦乐器的发展，首选古琴出现了很多流派，各地因为语言、民俗的不同形成各自风格的音乐，而此时琵琶艺术又是一个高峰，出现了如《十面埋伏》等名曲，此外也从发展了许多外来乐器，比如唢呐。
唢呐，俗称“喇叭”，是中国的民族乐器，在中国流行甚广，但是唢呐又是世界性的乐器，它也流行于亚、非、欧三大洲的40多个国家和地区，而且在不同的地区有着不同的名字，但是对于唢呐的起源，历史界众说纷纭，分歧比较大。
1，日本学者林谦三在所著《东亚乐器考》中写到：“中国的唢呐，出自波斯、阿拉伯的打合黄乐器苏尔奈。”其实他提出这种说法是从语言方面考虑的，因为苏尔奈这个乐器在波斯语中为“sourna”，用我们汉语音译为“唢呐”，因此他这种说法在中国广泛流传，而美国出版的《世界乐器》一书中，也写到：中国的乐器——唢呐，可追溯到古代中东和欧洲文明，所以我国在提到唢呐的起源时，基本都是采用这种说法。
2，周菁葆在1984年所著的《唢呐考》中介绍了新疆拜城克孜尔石窟中壁画上的唢呐，并因此提出了新的起源学说，他说：“阿拉伯史书上说：公元六世纪，阿拉伯人常用它和其他乐器搭配在一起演奏，七世纪在军中占主要地位，而八世纪以后，因为伊斯兰教的问题一落千丈，所以阿拉伯的唢呐历史仅限于公元六世纪。”而该石窟在公元三世纪就开凿，由此看来唢呐在公元三世纪已经开始使用，另外他认为语言考究不严谨，“sourna”这个词不是波斯语，而是突厥语，因此他认为唢呐应该是古代新疆维吾尔人的贡献，说实话这是对实物的真实考证，我们不得不重新考虑，因此在1984年以后，关于唢呐的起源，人们都开始强调新疆维吾尔人，对阿拉伯人也就避而不谈了。
3，这最后一种说法是山东省嘉祥县文化馆贾衍提出的，他也是我们前面所说的任同祥老先生的老乡，他首先介绍了嘉祥县武氏祠的汉画像，只见像上刻有一幅完整的鼓吹乐队，左边的人手执排箫演奏，右边的人吹笙和笛，而中间的人却好似拿着一种上尖下圆呈喇叭状的一种乐器，没错，正是唢呐。所以他认为，唢呐在东汉已然流行，只不过那是叫“大笛”，到了明代，才吸收采用了波斯语“sourna”这个词，因此这种乐器不仅在中国有，在波斯也有，这并不冲突。
唢呐
首先关于唢呐的起源，我采用了第一种，唢呐来自波斯、阿拉伯地区，其次对于唢呐在中国的发展，我们什么从唐代开始呢？是因为唐代是我国历史上与西域交往最频繁的时期，多种西域乐器在同时期传入中国，而这时唢呐自然可以从唐代开始萌芽发展，但是说实话我找到很少关于唢呐在唐代文献中的记载，比如在1952年，陕西省西安东郊发掘的唐代宦官苏思勖墓的壁画中就有唢呐这种乐器，而在宋代，我们从山东泰安岱庙的宋天贶殿中“泰山神启跸回銮图”的壁画中，可以看到其中的乐队里有唢呐2支，最后到了元朝，由于征战天下，唢呐被用于军乐最多，而元代民间便很少用到了，所以综上所述我们看到，在唐宋元时期，唢呐处于萌芽的发展时期，有使用但并不广泛。
最后到了明清时期，不仅有了关于唢呐的文字记载，像壁画和塑雕中的唢呐图像也越来越多，比如在山西汾阳圣母庙壁画中绘于明嘉靖二十八年(公元1549年)的唢呐，就与今日的唢呐十分相近，而在1982年，重庆市铜梁县发掘了两座明代官员的墓葬，一座为嘉靖时期,另一座为万历时期。这两座墓中各有一组仪仗俑，并且每组各有两个吹唢呐俑，我们由此可见明代唢呐发展的繁荣景象。随之到了清朝，这时期是唢呐艺术的繁荣时期，清代大量文献记载了唢呐在宫廷中的使用情况，比如在清《大清会典图》中这样是描写唢呐的:“金口角，木管，两端铜口，上下哆，管长九寸八分九厘。而像《乐十三》、《清朝通典》、《清史稿·乐志八》等文献中，都表明几乎所有形式的仪仗乐队中都离不了唢呐。
明代壁画中唢呐画像
在20世纪50年代，民间的婚丧嫁娶、节庆仪式以及戏曲歌舞等表演艺术，都是唢呐的用武之地。而我们所说的《百鸟朝凤》正是在这一时期开始震撼世界，在1953年，27岁的任同祥先生演奏的《百鸟朝凤》在全国第一届民间音乐舞蹈会演中引起轰动，同年他又被派往罗马尼亚参加第四届世界青年联欢节用一曲《百鸟朝凤》震撼世界，并获得银质奖。
如今国际知名唢呐艺术家郭雅志的一曲《百鸟朝凤》在美国的标志性建筑世贸中心“轰炸”了全世界。
旁边的人都看呆了
其实我们从唢呐以及乐器的历史发展来看，它虽然不是民族乐器的一种，但是却是由我们中国人发扬光大，因此它也是我们民族文化的一份子，而我们在欣赏它的同时，却能从中感受到一种悲哀，因为由唢呐独奏的《百鸟朝凤》从正式登上舞台到现在世贸中心的演奏已经过去了六、七十年的时间，而在这么长的时间里，还没有出现一个能让大家记住的作品，这代表着民族文化中在这个时代的传承和发展中遭遇了困境，所以我们应该觉醒了！
我认为任何一个民族文化的传承与发展，都离不开在传承中创新与变革，因此这就需要我们众志成城，跟随时代的步伐，创造出属于这个时代的优秀的唢呐作品，让它像《百鸟朝凤》一样，奏出属于这个时代的声音。
【网站声明】
1.本网所发布的内容信息部分来源于网络，并不意味着赞同其观点或证实其内容的真实性。
2.本网站所刊发、转载的文章，其版权均归原作者所有;其他媒体、网站或个人从本网转载使用，必须保留本网注明的“稿件来源”，并自负版权等法律责任。如对稿件内容有疑议，请及时与我们联系。
3.如果对本网站的信息内容有相关争议，请来电告之，本网站将在24小时内给予答复。
相关新闻
*为避免恶意留言或垃圾评论信息，发表内容不得低于10个字符！
评论人：
