日本非物质文化遗产的集大成者——歌舞伎无疑是海外知名度最高的一种传统戏剧形式，其主要伴奏乐器三味线则是一种日本的传统弦乐器，与源自中国的三弦相近，由细长的琴杆和方形的音箱两部分组成。三味线一般用丝做弦，也有用尼龙材料做成，在演奏时，演奏者需要用象牙、玳瑁等材料制成的拨子拨弄琴弦，其声色清幽而纯净。2020年的“相约北京”国际艺术节上，来自日本的三味线演奏家上妻宏光将以《传统与革新》为名，于1月18日在天桥艺术中心上演跨界音乐会。
年少成名，6岁起学习津轻三味线
据悉，70后演奏家上妻宏光所演奏的是“津轻三味线”不同于过去的伴奏用三味线，津轻三味线在十九世纪才出现，不是一种用来伴奏的乐器，而是一种独奏乐器，并且津轻三味线在演奏时有极大的即兴性，也因此有了“日本爵士乐”的称号。
6岁起开始学习津轻三味线，15岁在“日本津轻三味线比赛”中获得该比赛有史以来最年轻的冠军。此后，上妻宏光又在"津轻三味线全国大赛"上连续赢得两届冠军（1995年和1996年），特别是在1996年的比赛中挑战大会的规定曲目而演奏了被称为五大民谣曲目中的最难曲目，展现出惊人的高难度演奏技巧而夺冠，从此在日本传统音乐界留下了一段佳话。2001年，他以首张个人专辑《AGATSUMA》（意为上妻的日文发音）而正式出道，这张专辑获得了第16届日本金唱片大奖“年度最佳日本音乐年度最佳专辑奖”。2003年在美国出道，在那里成为世界著名音乐家喜多郎的同门音乐家。
从此，上妻宏光开启了在全世界的充满活力的音乐生涯，他不仅自组过摇滚乐队，也尝试与各国音乐家跨界合作，把日本传统乐器三味线的魅力介绍给全世界喜爱音乐的人们，在世界各地音乐界获得认可并多次获奖。曾为夏川里美、MISIA、中岛美嘉、平原綾香等著名歌手创作词曲的日本著名音乐人、被称为冲绳民谣第一人的宫泽和史，曾这样评价上妻宏光：“我喜欢上妻君对待音乐的态度。他一边对日本的传统音乐抱有最大程度的敬意，一边又在不断地为传统音乐寻找探求革新之路、继续着他的冒险之旅。作为一个音乐人，这也是我的梦想。”
大胆冒险，赋予三味线年轻生命力
众所周知，三味线是日本传统弦乐器，与源自中国的三弦相近。上妻宏光所演奏的是“津轻三味线”改变了三味线伴奏的角色，作为独奏乐器出现在音乐会中。作为日本顶尖的三味线演奏大师，上妻宏光的技术可谓出神入化，乐器甚至与他已经融为一体。代表作《風林火山~月冴ゆ夜~》《暁の光》《时の旅人》，不仅有苍凉辽阔、气势磅礴的大格局，也有着婉转低吟、恬静悠扬的柔情蜜意。
上妻宏光不断追求津轻三味线演奏的“传统与革新”，通过加入适应时代的感性和音乐要素而不断赋予三味线年轻的生命力。他尝试着让三味线与各种音乐风格的跨界，从而创作出众多令人震撼和感动的原创作品。
在世界各地音乐节举办的个人音乐会上，他通过和爵士、摇滚、电子、流行等等不同领域音乐家的合奏，把这些原创作品的魅力更直接地传递给在现场的喜爱他的乐迷们。
凡是看过上妻宏光现场音乐会的人，不仅会被他那些或传统或跨界的原创作品感染，更会被他那出神入化般高难度的演奏、三味线和其他乐器跨界的完满融合所折服。
原创专辑让世界为传统乐器惊讶
在日本音乐界，上妻宏光是为古老的日本民族乐器注入全新生命力的人。
上妻宏光的音乐最特别之处，就是将三味线加入了很多现代元素，比如：架子鼓、弦乐、电子乐等西洋乐器，也用到古筝、尺八、太鼓等传统乐器，配乐里还会用到爵士、布鲁斯、hippop等音乐风格。
去年，上妻宏光发行了最新专辑《NuTRAD》，这是他暌违3年的原创新专辑。这一次，他提出了“想要用传统乐器让世界为之惊讶”的主题，与和自己怀有同样想法的年轻创作者一起通过EDM、Neo-Soul等现代实验风格的融合，与三味线的演奏完全一体化。正因为有着这样的理念，上妻宏光多次与国外知名音乐艺术家合作演出，这种将日本传统乐器与西洋音乐融合的独特手法获得了极高的评价。将传统与现代，民族与西洋结合，风格多样，与每个乐器都融合得恰到好处，音乐画面感极强，可以瞬间便抓住你的注意力。在他的手中，三味线不再仅仅是传统的乐器，风格更是在一念之间可以变幻无穷。
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