琥珀四重奏成都演奏会现场。
宁方亮宁方亮
杨一晨
戚望戚望
马魏家
弦乐四重奏（String Quartet）是“由四把弦乐器组合而成的室内乐形式”，包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴，是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型，也是世界公认的“音乐欣赏的终极形式之一”。近日，代表着中国顶尖室内乐水准的琥珀四重奏，通过三首乐章66分钟的演奏，为成都观众展示了弦乐的魅力，令人陶醉。
当晚7点30分，宁方亮、马魏家、戚望、杨一晨在观众的热烈掌声中登场，简短的调整之后，音起，一首极具民间气息的《罗马西亚民间舞曲》在成都城市音乐厅奏响。柔和、优美又质朴的旋律瞬间把观众带到了空旷、悠远的世界，生命力无穷。
志同道合的恋人
琥珀四重奏的演奏成员有：第一小提琴宁方亮、第二小提琴苏雅菁、特邀二提琴马魏家、中提琴戚望和大提琴杨一晨。
在杨一晨看来，乐团成员之所以能达到高度默契，是因为他们拥有共同的梦想：“在2005年创团的时候，那会儿中国没有职业的室内乐团，没有职业的弦乐四重奏，在古典音乐里，室内乐一直是中国的弱项。而中国来做团队艺术，也是一直以来世界认为的我们在古典音乐里的弱项。”杨一晨说，“中国从不缺优秀的独奏家，在我们的教育氛围上，也是那种要争第一，要一个人站在舞台上等等，一直都是这样。”
琥珀四重奏的成立，就是为了打破这种刻板印象。“我们想打破这种给外国人呈现出来的印象，我们想要告诉世界，中国人能够很好地做团队艺术。而弦乐四重奏就是所有团队艺术当中最难的，也是整个这个室内乐领域的核心，我们希望能够弥补国内这个短板。这个梦想是一种动力，是贯穿了我们这15年一直想做的事情。”
除了梦想，还有感情。“大学时我和宁老师互相喜欢，四重奏是需要感情基础的，世界上很多优秀的工作都可能是家庭式的，除了夫妻，还有兄弟姐妹。我和宁老师的这种感情基础也是贯穿这15年的一个很重要的因素。”成立室内乐团是杨一晨年少时期的梦想，再遇到志同道合的恋人、朋友，让他动力十足。
“当时在一起之后，就是想怎么样能够提高自己的专业，拓宽自己的视野，同时又能够不让父母老师说闲话，当然能获得支持是最好的。”乐团成立初期，杨一晨也有自己的“小九九”，“我原来想的是两个人在里面谈恋爱呀什么的，后来就变成真的是一起排练。”作为大学生，琥珀四重奏的每一位成员每天上课至少练琴三四个小时，上完课再在一起排练数个小时，“忙碌”成了他们的“必修课”。“我们在一块儿排练出于热爱，没有任何功利目的，‘热爱’也是我们的动因之一。”
大师的两个作业
最开始，琥珀四重奏的练习作品全是国外最经典的作品，“弦乐四重奏是一门学科，它要有非常正确的起步，不是说大家在一起乱来。这是一门合作的科学，就像管理学一样，在这个室内乐里面，你的每个音，每个和声，每种节奏的匹配，如何去掉自己，然后如何去规划和安排，是个非常复杂系统的工程。”
幸运的是，他们在起步的时候，得到了最好的教育资源。“我们的启蒙老师是沃尔夫教授（Wolf Kerschek，德国著名指挥家、作曲家、编曲家），他每年会固定来给我们上课，并在上课间隙帮我们做一些细节的工作。”除了名师指导，更多时候，都需要自己寻找和摸索，在这个过程中，经历了无数次碰壁。“那会儿更像是一种‘试错’的方法，就我们知道这么做不行，我们再试下一个方法，试了下个又不行再试下一个，最后找到了适合我们自己的一套方法。”回想起这些过程，杨一晨坦陈，他们当时浪费了大量的时间，但“也蛮值得的”。
2013年对于琥珀四重奏来说，是个非常重要的节点。这一年，他们与世界顶尖的弦乐四重奏阿班贝格尔的大师对话。“这位大教授来中国上课的时候认为我们可以符合他的标准，并给我们布置了两个作业。”大师留的作业可不简单。“第一个作业是获得全世界重大国际比赛的最高奖，第二个作业是出版发行一张专业的创作专辑。”
光听第一个作业，琥珀四重奏就被难住了，“在我们心里面，第一个作业全中国历史上都没有人完成过，听完作业要求已经被吓退了一半。第二个作业，就是感觉自己还在上学怎么可能去研究创作，完全没有想到。如果要跟这位大师学习，他对我们的要求是完全职业化的。”
虽然有过打退堂鼓的想法，但正所谓初生牛犊不怕虎，琥珀四重奏的每一位成员，都想趁着年轻去努力试一试。
古典音乐是一种语言
2013年，琥珀四重奏在“墨尔本亚太国际室内乐比赛”包揽了“比赛最高奖”、“弦乐四重奏金奖”与“最佳现代作品诠释”三项大奖，实现了中国室内乐组合在国际大赛中“零的突破”。然后根据自己的作品时间线，挑选了从古典到现代的音乐作品，制作出第一张CD。2013年底，他们正式到西班牙马德里国际室内乐学院报到，与世界级弦乐大师学习。
如今，琥珀四重奏广泛活跃于国际音乐舞台，演出足迹遍及世界十几个国家和地区的音乐厅，多次参与首脑级国事演出任务。为了推广古典音乐，琥珀四重奏还开创了以“讲演结合”的方式，以不同的角度展现弦乐四重奏的丰富，展现中西音乐文化的碰撞与交融。
“在过去我们一直认为欧洲人天生就能听懂交响乐，天生能听懂古典音乐，特别是弦乐四重奏，直到我们在欧洲留学在欧洲巡演才发现，他们也听不懂，他们是从小就去培养的，从小音乐教育就是他们文化教育的一部分。如果不培养，欧洲的年轻人也会去蹦迪、去听大量的摇滚乐。”数次尝试之后，杨一晨认识到：“弦乐四重奏之前在中国也有人尝试，但却没有办法坚持下去，因为他和观众的隔阂太大了，其实观众是感兴趣的，只需要我们换位思考。”
在杨一晨看来，古典音乐是另外一种语言，一旦观众能进入到音乐家的思维里，就会发现这个世界无比宽广。为了让更多观众认识到这个广阔的音乐世界，琥珀四重奏从几年前开始尝试讲演式音乐会。从那时候起，每首曲目完成之后，杨一晨都会把自己的演奏感受、乐理知识等，分享给现场观众。就像一种个性化的“注解”，他们将弦乐四重奏与音乐厅、博物馆、图书馆等公共空间相结合，让古典音乐走进人们的日常生活。
对于未来的规划，负责对外事务的林建介绍说：“2020年是琥珀四重奏成立15周年，我们准备了一系列精彩的巡演，仅在北京至少有十场专场音乐会。还有乐圣贝多芬诞辰250周年，我们将有贝多芬弦乐四重奏作品的专场演出，让中国的音乐爱好者能够现场感受以真正德奥演奏法与风格诠释的贝多芬经典四重奏作品。”
乐队简介
琥珀四重奏（Amber Quartet）2005年创立于中央音乐学院，是当今最具国际影响力的中国职业弦乐四重奏，广泛活跃于国际音乐舞台。琥珀四重奏至今多次创造中国室内乐历史：他们是第一组获得国际职业室内乐比赛最高奖的中国弦乐四重奏；奥地利传奇弦乐四重奏Alban Berg Quartet门下唯一中国传承者；第一组考入马德里国际室内乐学院并以满分毕业的中国公派弦乐四重奏；国际顶级室内乐音乐节MISQA邀请的唯一中国四重奏；第一组入选“中国国家艺术基金”的弦乐四重奏等。
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