《南中繁会图》
中国国家博物馆内藏有一幅明代中后期佚名画家创作的《南中繁会图》绢本设色风俗画，所描绘的是当时南京城郊民众观赏戏曲的历史场景。与该馆典藏的另一件明人所绘、全面反映当时南京城市繁荣的《南都繁会景物图卷》相比，《南中繁会图》虽然只是古都金陵历史图景的局部补充，同样也较为珍贵。
《南中繁会图》中所呈现的戏剧曲种，乃被誉为中国戏曲的“活化石”——昆曲。昆曲具有软柔细腻、缠绵婉转、曼妙绵长等优美腔乐特点，加之表现内容大多采自民间传说、历史故事和流行小说等，深受广大民众的喜爱，在明代的南京颇为流行。
明代万历年间以前的南京，不少公侯、缙绅以及富户人家，凡有宴会、雅集时，现场皆有戏曲表演。晚明以后，一些文坛名流如李渔、阮大铖等人寓居金陵时的家中宅内，大都供养着专门的“戏班子”。这些因素为昆曲等传统戏曲的生存与发展提供了丰富土壤。
徐徐展开《南中繁会图》赏析，但见明代春耕时期，城郊农夫在田野担水播种，渔舟捕捞忙碌不息。苍翠松树掩映的郊野土地庙里，人们前来烧香拜神，祈祷五谷丰登。背水迎路的桃树丛间，有个临时搭建的木质平顶布棚戏台，三面彩结栏杆，后台戏房为仿歇山顶结构的席棚。戏台上铺有一块红色氍毹，登场亮相的数位男女，围坐在茶几前扮演戏中人物，身披长袍的男演员头戴乌帽、留须或挂黑须，而女演员则盘头束发、穿着长裙。旁侧另有数人作为乐队伴奏，乐器则有笛、钹、箫（或笙）、琵琶、筚篥、锣鼓和击板等。一位穿着红袍皂靴的男演员手持宝剑，正欲登场亮相，另一青衣女演员则在戏房门口半露身影。从半开的戏房门内可见，其中除有存放演出道具等所用的戏箱，“T”形木架柱上还挂着幞头、黑髯等，专供扮演不同角色的演员出场穿戴。据南京大学教授吴新雷先生考证：“根据伴奏乐器以笛、箫为主的情况来看，可证此图描绘的内涵也是昆戏舞台。”
戏台前，站着不少前来翘首观看的男女老少，他们有的一边看戏，一边相互议论，兴高采烈时便会哼上几声。路上行人来来往往，不时地有人三三两两地走近戏台观看；一位少妇左手抱着婴儿、右手牵着一童，前来凑个热闹；挑担者见此情景，不禁驻足观看；就连一旁车水灌秧的农人，眼神也被吸引过来。戏台旁边还搭立着一个木质材基高台看棚，几位衣着优雅的妇孺在其中专心致志地品味戏曲。通过张岱的《陶庵梦忆》可知，这大概就是江南地区比较常见、供女人孩童看戏的专座（俗称“女台”）。桃红柳绿中流露出浓郁盎然的春意，观戏者的心情随着剧情发展或张或弛、抑扬起伏……看得出，这是一场精彩生动的戏曲演出。明代金陵社会的繁荣与富庶，由此亦可窥见一斑。昔日的谚语云：“过了正月半，大家把活干。”传统元宵节后，江南大地新的一年春耕生产就逐渐开始了，《南中繁会图》是明代南京郊区农忙之余文化娱乐的一个缩影。
从传统戏台形式演化进程分析，明朝的戏曲演出，已从早先的露台、戏亭、乐棚之类形式，逐步发展到戏台阶段，为清代戏台、戏楼的构筑打下良好基础。对比明代佚名《南都繁会景物图卷》所绘金陵城内当街搭建的更大一些的戏台，《南中繁会图》所展现的为当时都市郊区、农村临时搭建的较小型戏台（俗称“草台”）。此外，该图中所绘土地庙的建筑样式，亦具有一定的历史参考价值。
从装扮服饰等角度观察，《南中繁会图》中的男子大都冠戴幞头、身穿长袍大褂，而女子往往则插簪盘发，身着裙装等，行为举止得体，富有典型的明朝江南地域时代特征。从绘画手法看，《南中繁会图》原创作者采取“以工为主、兼工带写”的技法，图像构置疏密有致，景物描绘具有相当程度上的写实性，赭绛、青绿、朱红、粉黛等重彩施色并用，所绘人物形态各异、形神兼备、栩栩如生，使整个画面更加具有赏心悦目的审美效果。
尽管《南中繁会图》是无名画家笔下的图像叙事，技法精湛程度不算很高，但却将某一特定时期的历史瞬间，艺术地定格于画作之中。同时，它较为客观真实地再现了当时南京城郊浓郁的风土人情，因此此画一直受到民俗文化、戏剧艺术以及建筑史等方面专家学者的重视。
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