1锣鼓乐器的悠久历史
中国乐器文化源远流长，在记录周代利益的《周礼》中便有了以金、石、土、木、革、丝、木、匏、竹统称“八音”的说法。如属于金音的乐器有钟、钲、铎等，属于土音的有磬、鸣球、毊等，每一类下都已经形成了一系列乐器。其中锣属金之音，鼓属于革之音。
戏曲伴奏乐器分为吹打击乐器和管弦乐器，以锣鼓为代表的打击乐器在戏曲或曲艺具有极大作用。其中鼓是原始乐器中最早产生的打击乐器，其产生的时代可以上推到原始社会，从古老的土鼓、石鼓、木鼓，到后来的铜鼓皮鼓，历史悠久。而锣的历史亦可追溯到商周时期濮壮先民所使用的乐器。
在后来的发展中，锣和鼓两个系列都具有极多品类。如锣有大锣、小锣、十面锣、云锣等；鼓除了材质上的更替，在外形上和功能上亦有差别，除了大鼓、堂鼓、书鼓、腰鼓，很多少数民族也有自己民族特色的鼓乐器，如朝鲜朝鲜族圆鼓、傣族大鼓等。锣鼓乐器也是中国最具有乡土色彩的乐器。
2锣鼓的广泛应用
中国传统的“礼乐”文化对锣鼓的应用产生了极大影响，锣鼓乐器所具有的乡土色彩对其千年绵延不断息息相关，也正是也因此，锣鼓乐器才广泛地被应用到生活和艺术的广阔天地中去。锣鼓和代表着雅文化的琴瑟相对，代表着乐器中的俗文化，这种气质究竟是演绎而来还是归纳所得已经不得而知，但其在社会最底层群众中发挥着巨大作用是既成之事实，无论是乡村中召集群众、集市上杂耍引客，还是夜晚打更报时、战场鼓舞士气，锣鼓的应用堪称广泛。
戏曲界有“戏未开场，锣鼓先响”的俗语，这在现今已成熟的剧种中已成不争的事实。其为何会在戏曲中被广泛接受呢？大致有两个原因。
首先，戏曲艺术最初都是从平凡的人民群众生活实践中产生的，王国维《宋元戏曲史》开篇言：歌舞之兴，其始于古之巫乎？戏曲性质的艺术本来源于巫师祈祷，即便是像黄梅戏这样产生比较晚，历史比较短的戏剧，也是发自人民群众对自身生活疾苦的感叹，即“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故歌咏之，不知手之舞之，足之蹈之也”（《毛诗序》），诗歌如此，戏曲亦如此。
若说锣鼓艺术的乡土性显示了其在戏曲艺术上被接受的合理性，那么锣鼓的音乐特点便为其被接受提供了可能性。锣鼓之音往往节奏有余而韵味不足，这是一个矛盾的两个方面，既是锣鼓的缺点，也是锣鼓之音得天独厚的优势。从乐器出现的时间来看，无旋律发声的乐器出现在有旋律发声乐器之前，或者说，在最初，无旋律发声乐器与有旋律发声乐器在数量上是占有优势，前者具有节奏控制方面的优势，后者具有深发人深思韵味无尽的长处。
无论是自身发展史还是被应用到戏曲的历史，都符合人类认识事物从实到虚、由表及里的规律。锣鼓在戏曲中被广泛应用的例子不胜枚举，京行剧中有“一套锣鼓半台戏”的说法，可见锣鼓之重要；晋剧甚至会在开场前打三通锣鼓，依次称为头通、二通、花二通，头通鼓声甚至被安排在正式开场前一个小时，后两通锣鼓也带有极大的炫技成分——这是一个剧种给予伴奏打击乐器（主要是锣鼓）单独表演的机会。
3锣与鼓的区别
锣鼓在戏曲中作为打击乐器的代表往往被相提并论，这是两者具有众多相同之处而致，在打击乐器之类看，锣与鼓的区别亦明显。大概体现在以下方面。
第一，鼓是革音，锣为金音，所以鼓音沉，而锣音泛。这是两者材质和形状影响下的突出特点。鼓一般是在圆桶形状鼓身的一面或双面蒙上一层膜（一般为牛皮）；锣则为铜制的圆形弧面，一般以木槌击打。
第二，戏曲伴奏中的锣鼓数量不同的，演奏时作用也不同，鼓指挥，锣主奏，另有铙和钹分声部交替对奏。
结语
锣鼓自身有着悠久的发展史，当锣鼓成为戏曲伴奏主要乐器之一的时候，其节奏性强的主要特点就显现出来。锣鼓伴奏也就成为戏曲表演伴奏之中的定海神针，其他班组乐器都要听从锣鼓指挥。
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