镂空的木架上，摆放着呈蝴蝶形或扁梯形的音箱，演奏者双手并用，用工具敲击琴弦，琴声音色清脆明亮，犹如大珠小珠落玉盘一般……
这是一种人们在民间器乐合奏和民族乐队中常见的乐器，可独奏、合奏或伴奏。
“扬琴是一种世界性乐器，也是本土化了的中国民族乐器。它起源于中东地区，传入中国已经400多年了。”中央音乐学院扬琴教授、音乐教育家刘月宁说，“古琴出国‘举目无亲’，可以结交‘新朋友’。扬琴出国，经常可以会会‘亲戚’。”
可以演奏中国民乐《将军令》，也可以演奏印度古典音乐，或者伊朗民间音乐《稻田》……扬琴起源于古波斯，辗转数千年，流传到20多个国家和地区，在中国的名字叫扬琴，在印度叫“桑图尔”。
“从外观上看，不同地域的‘扬琴’有许多相似之处。但它们的形制、技法、音乐风格又有诸多不同。比如，我国用于击弦的琴竹是修长的竹片，而在其他国家多为木槌。”刘月宁说。
2018年在北京成立的亚洲扬琴协会，由刘月宁与扬琴演奏家、指挥家吴朝胜共同担任会长。“成立亚洲扬琴协会，是为所有热爱扬琴的人搭建一个分享扬琴音乐之美、共同探讨对话的大舞台。这契合世界音乐的发展态势，也为亚洲扬琴艺术家走向国际搭建平台。”刘月宁表示。
“在伊朗、印度、日本等亚洲国家，都有扬琴演奏者的身影。”刘月宁说，为了更好地探索这门乐器的丰富表现力，她梳理了扬琴家族的发展脉络，并先后前往匈牙利、印度、伊朗等地拜师交流，取得了丰硕成果。
在印度，刘月宁在德里大学音乐系研究“印度扬琴”桑图尔，辗转各地演出，与桑图尔演奏家切磋技艺。刘月宁吸纳了印度音乐即兴表演的特点，创作了即兴变奏乐曲《小白菜》；在伊朗，她带领“茉莉花”扬琴重奏团和“小茉莉”扬琴艺术团与当地音乐家合作，向这门乐器的起源地致敬。
通过与不同国度音乐家的同台交流，中国扬琴的发展繁荣面貌也呈现在世界面前。
在中国演变的数百年间，尤其是新中国成立以来，扬琴在制作、演奏、创作、教学、研究等方面取得长足发展，与刚传入时相比已经发生了很大的变化。扬琴的身影，不时出现在琴书表演以及越剧、粤剧、闽剧等地方戏曲音乐的表演中……
刘月宁说：“在世界扬琴家族中，就现在的发展态势来看，我们国家的扬琴地位最高、传播最广，也最成体系。”
在许多国家，仍然活跃着“扬琴”的身影。刘月宁说，无论是人才培养规模，还是教材的丰富性，中国扬琴都正在成为世界扬琴家族的领跑者，许多外国朋友听完中国扬琴演奏后几乎异口同声：“扬琴的音色很美，音乐很甜，表现力强。”
多年对外交往经历，让刘月宁体会到音乐非凡的沟通能力：“即便在语言不通的时候，音乐也可以跨越国界，把人心拉得很近。”
由刘月宁参与发起的第三届国际扬琴节于2019年8月在北京举办，日本、奥地利、美国、印度等国家的业内人士将济济一堂，届时还将开设伊朗扬琴专题学习班。
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