2022年10月26-29日，上海国际乐器展将在新国际博览中心火热开幕！暌违两年，展会将以全新的姿态与大家见面。以商贸对接服务、音乐教育推广、文化艺术演艺为平台核心的上海国际乐器展，在为乐器行业服务的同时，为广大音乐爱好者献上一场极富感官冲击的音乐饕餮盛宴。2022年，Music China也将迎来二十岁的生日。
在此之际，
展会邀请了国际著名钢琴艺术家郎朗先生
作为Music China全球公益大使，
与我们共同开启这段美妙的音乐旅程。
这位Music China的老朋友、新伙伴
应邀接受了采访。
Q
作为一位钢琴艺术家，您对于现在中国的音乐普及和音乐人口，有什么看法吗？
中国的音乐普及发展在这几十年中速度非常迅猛，得益于“高雅艺术进校园”等一系列活动的普及，让音乐变得更有普适性，这是很好的一种发展。音乐人口规模的扩大同时也离不开乐器，上海国际乐器展能够网罗世界各地乐器品牌，能够真正做到让乐器成为家庭标配，让音乐成为家庭刚需，这对扩大中国音乐人口，推广音乐普及起到了非常积极的作用。
Q
您很喜欢在国外的演出中弹奏《黄河》，那么还有哪些中国的音乐作品会作为您向世界推广中国音乐的曲目呢？在国外演奏中国音乐作品观众的反响如何呢？
中国因为其地大物博而具有多彩的美，这种美可以是视觉，也可以是听觉，我做的就是用听觉的方式传达中国多样的美。《黄河》这首作品气势雄浑，旋律激昂，在演奏中能够立刻抓住所有观众，向他们表现黄河的气势、中国的气势，是非常具有代表性的一部作品，所以我非常喜欢演奏它。
通常我也会演奏包括《茉莉花》、《彩云追月》，包括我也和我的父亲合奏过《赛马》等等，这些曲目有一些是在海外有很高知名度，观众们也很熟悉，比如《茉莉花》，有一些则是因为我想向世界传达不一样的中国的美，去突破他们的刻板印象，让老外知道：哦，中国不仅可以是《茉莉花》那样温婉的水乡模样，也可以是《枫桥夜泊》那样，我可能不能通过直译让外国人理解“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”的意境，那我就用钢琴弹出来，那种中国人特有的内敛却深切的悲愁，语言不能表达的那我就用音乐来表达。
Q
您在钢琴上的造诣已经走到了相当一个高度，身边又有很多创作型音乐人朋友，那么您会考虑尝试进行音乐创作吗？
谢谢你们的赞赏！对，我身边有很多创作型的音乐朋友，也和很多作曲家保持良好的沟通，我觉得这并不是不可能的，随着我做更多跨界演奏合作，我对音乐的理解也更加多元化且深刻，也许有一天我就会考虑自己写一部作品，当然很可能是会献给我的孩子。
Q
您把音乐，把钢琴演奏作为了自己的职业道路，但也有很多人在音乐的道路上因为各种原因放弃走上职业的道路，那么对于很多站在这个人生抉择十字路口的音乐学习者而言，您有什么建议吗？
音乐之路从无坦途。看过我过往采访的人肯定都知道我小的时候也是破釜沉舟不惜一切代价去抓住每一个走向职业，走向更高点的机会的。确实我的同龄人里也有很多人因为各种原因，我们没有在职业音乐圈里相会，但是我知道他们没有放弃音乐本身。
这是非常重要的一点，无论你选择什么样的人生规划道路，一旦开始学习音乐，就不要停下来，就算不能走上职业道路，音乐仍旧是可以陪伴你一生的存在，是你心灵最大的慰藉和寄托。
Q
您除了西洋古典音乐以外，也参与了很多国风、流行、摇滚等跨界的作品的演奏，是什么促使您去做这些尝试的呢？您有什么可以分享的吗？
去做这些尝试本身也是在扩大我的音乐视野，古典乐有非常庞大的精神内核，但放在整个世界音乐中，古典乐却又只是占据了一部分而已。如果我不去了解别的音乐形式，不去尝试与他们合作的话，那么我的音乐理解和音乐表达就会逐渐被限制住。作为一个职业钢琴演奏者，我觉得主动去接触更多不同类型的音乐能够带给我新的灵感，甚至让我可以从全新的视角去再一次反刍过往演奏过的作品，让我始终保持对音乐的好奇，而好奇则是促使我直到今天都能不停追寻探索音乐的最大动力。
不同的音乐风格背后是不同的音乐载体，就比如合作摇滚就需要有电吉他和电贝司，合作国风就会和古筝、古琴、二胡、琵琶等等产生化学反应，尤其是一些非常年轻的乐器像是手碟，非常多元化，非常百搭。我觉得上海国际乐器展就是这样一个汇集了不同乐器门类，因而能促进乐器的对话和交流的平台。观众到了现场总是会多逛逛的，看小提琴的观众也会溜达着去看二胡等等，看琵琶的观众也可能会去摸摸低音贝司，或者尝试一下吉他，这种行为本身在我看来也是一种跨界尝试，没有人规定一个人只能学一种乐器，世界是兼容包并的。
Q
请问您这次是以什么样的身份参与到上海国际乐器展中的呢？
其实之前自己已经去过上海国际乐器展，那么多喜欢音乐的朋友们能聚在一起，确实是一场爱乐人的盛会。我特别喜欢展会的氛围，经常可以看到很多观众在现场即兴弹奏，充分享受音乐，这让我非常感动。这次很高兴也很荣幸能够以上海乐器展代言人的身份和大家见面，希望我能把这一场盛会传递给更多热爱音乐的朋友们。
Q
那作为Music China全球公益大使，您觉得展会有哪些地方值得您向所有喜欢您的朋友去推荐的呢？
嗯，首先，作为Music China全球公益大使，在庆祝展会20周年的同时，我也祝MUSIC CHINA 20周年生日快乐！作为全球规模最大、最具影响力的乐器展之一，上海国际乐器展总是充满活力，在这里可以饱览全球乐器精品新品，主题鲜明的配套活动在促进行业发展的同时，也大力推动音乐人口的普及，为广大音乐爱好者提供了零距离感受音乐魅力的空间。作为一名钢琴演奏家，我更希望看到有更多的普通人能够走进音乐、享受音乐。
Q
今年是上海国际乐器展的二十周年，您对展会有怎样的祝福和期许呢？
希望今后，上海国际乐器展能够在为行业提供更多有效的商贸服务的同时，持续给更多的音乐爱好者提供接触音乐、爱上音乐、演绎音乐的平台。希望上海乐器展能够伴随乐器行业和更多的爱乐人共同成长，蓬勃发展，我们共同期待下一个十周年的到来，一起“开启音乐梦想，奏出完美旋律”！
Q
您去年发行了《哥德堡变奏曲》新专辑，能和我们分享一下这张专辑背后的故事吗?
十年前我就想挑战《哥德堡变奏曲》，但一直没敢弹。因为这是巴赫人生中的一部巨作，如果演奏者自己都没吃透，那演奏起来将会是灾难。经过三年的努力，我专门研究了巴洛克音乐的风格，尤其是在古钢琴和管风琴上做了很多实验。我前往德国巴赫曾经任职的教堂，向主乐师请教了关于音色、和声、装饰音的问题，还专门请了古钢琴的老师来指导我的装饰音演奏，在吃透了这两种装饰音后才敢上手演奏。我的人生与《巴赫：哥德堡变奏曲》多次结缘，发行这作品，实现了我的一个人生的梦想，并开启了音乐旅程的新篇章！
Q
您一直在不遗余力的用钢琴、用自己的方式向世界讲好中国故事，除了音乐会、音乐专辑以外，还有没有做一些有趣的项目？
2020年我们在深圳落地了这台【郎朗音乐巴士】郎朗音乐巴士是一台流动的音乐厅，是城市流动的文化名片。巴士本身代表了中国的城市文化、绿色环保和公共艺术，我们希望主题巴士做为一个窗口。让世界听·见中国的城市人文魅力。并且也在这里欢迎深圳以及全世界的朋友们来深圳乘坐郎朗音乐巴士，共赴一场流动的音乐之旅。
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