“巴赫”拿着琴弓与“大提琴”缠绵

　　“大提琴那一段的编舞实在精彩！”有网友这样评论。昨晚，由西班牙国家舞蹈团带来的当代芭蕾《多元·静默与空的形式》在上海大剧院上演，用集合了芭蕾与现代舞的舞姿演绎了巴赫和他的音乐。由于作品本身的题目抽象，观众需要借助大屏幕上和节目单上的解释进行最初的了解。

　　上文所指的“大提琴”是由一位年轻的女舞者用倒置的身体扮演，拿着琴弓的“巴赫”与“大提琴”如同缠绵悱恻的情人，而音乐与舞蹈的节奏相契合。编舞者必须谙熟巴赫和他的音乐才可以完成如此表演。这也是西班牙舞蹈编导大师杜阿托作品中并不多见的、运用古典乐编排的作品之一。

　　昨天演绎的巴赫也跳脱了用“故事情节”来演绎复杂人生的常用手法，音乐本身和舞蹈成为演出的主角。饶有意味的是，巴洛克音乐大师——巴赫的音乐本身具有工整严谨的结构和逻辑性，往往通过节奏的对比与变化来表现复杂的均衡关系，并作复调处理，达到一种极丰富的循环。简单的，也是最复杂的。这一点有时也可以来形容舞蹈。

　　上半场的“多元”用了13个巴赫作品的小片段，舞者有时化身为一个个音符，有时化身为钢琴，所要表现的就是巴赫音乐所具有的“多元”特质，以双人舞、群舞等手法来展现，还借鉴了一些弗拉明戈的舞蹈动作。看完上半场后很多人觉得这种形式非常新鲜，对巴赫音乐会有另外一种把握和理解。双人舞的演绎赋予了这个作品以情欲色彩。也有观众觉得这个作品属于比较容易接受和理解的温和类舞蹈作品。

　　而下半场的音乐选自巴赫《赋格的艺术》，这部作品的最后一首赋格因为巴赫去世没有完成，手稿中断在原来第四个主题即将出现的地方，反而使整部作品呈现出了遗憾的美。音乐、巴赫的女儿和死神三个象征符号不断出现在作品中，寓意着巴赫生前经常关注的 “生和死”、“人性与创造力”的话题。

　　杜阿托训练舞者有其特殊的方式——每天安排一个古典芭蕾的训练课程，因此，有着扎实古典芭蕾功底的舞者可以迅速而流畅地演绎多变的动作。也许它不像概念中的“现代舞”那样充满挑衅意味，但线条感更变化多端，常常会有喷薄而出的新鲜动作和令人意想不到的别致造型。杜阿托一直试图将舞者从古典芭蕾的严谨结构中解放出来。在他以往的作品中，最多采用的是西班牙的民歌，表达的主题也不是完整的故事，而是生活在土地上的人、变化的自然、优美的诗篇，比如《封闭的乐土》（1983）、《流沙》（1988）、《地中海》（1992）、《为你而死》（1996）等作品，他说：“想看看这些纯粹的运动（movement）能不能将观众的注意力集中起来……”

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