第二届法国Esprit钢琴音乐节即将举办 在音乐中遇见肖邦

　　【神州乐器网讯】“法国Esprit钢琴音乐节”来自热情浪漫的波尔多， 2012年落户美丽的花城广州。该钢琴音乐节与世界最有名望的钢琴比赛——比利时伊丽莎白女王音乐比赛(创办于1957年)以及法国最早专注于钢琴的音乐节——雅各宾音乐节(创办于1980年)强强联手合作，每届主办方都不遗余力挖掘钢琴新星，第二届在中国的音乐节也将甄选国内优秀钢琴家赴法交流。从2012年起，法国Esprit钢琴音乐节成为“中法文化之春”的一项官方活动。

　　法国Esprit钢琴音乐节自去年6月落户广州后，今年5月16-19日又将在星海音乐厅迎来第二届钢琴音乐盛事。本次音乐节将邀请来自四个不同国家的钢琴家打造一个属于年轻人的音乐节日，音乐节包括5场音乐会，3场免费讲座、工作坊活动，让爱乐人在星海音乐厅得以交流、分享和互相学习，并提供深入了解钢琴这门乐器以及钢琴表演艺术的机会。本次音乐节的特色，肖邦作为浪漫派钢琴大师的角色脱颖而出，可谓本次钢琴音乐节的主题钢琴家，每一场音乐会都将以肖邦的作品为主线而展开，为观众展开浪漫派钢琴音乐的缤纷魅力。

　　肖邦——19世纪至今的传奇

　　19世纪波兰杰出的钢琴家、作曲家、西方音乐史上的传奇人物—弗雷德里克.肖邦(1810一1849)，以其独特的音乐思想和创作个性，给世人留下了不胜枚举的钢琴音乐珍世之作。几乎所有钢琴演奏家都喜爱他的作品，他一生创作的钢琴曲体裁甚多，不论是练习曲、叙事曲、奏鸣曲，还是波罗涅兹舞曲、夜曲、圆舞曲、谐谑曲，我们都可以感受到肖邦钢琴作品的民族性、思想性、艺术性的创作风格。纵览本次音乐节的节目单，四位来自不同国度、不同背景、不同年龄的钢琴家将会把肖邦创作的所有体裁一一呈现，为你讲述立体多面的肖邦。

　　肖邦在巴黎第九区普瓦索尼(Poissonni re)大街的寓所里定居下来，这个区对肖邦意义重大， “巴黎是人们想要的一切。在巴黎，可以尽情地娱乐、惆怅、哭、笑，做一切想做的事情”，他曾这样写信给一位朋友。正是在巴黎，他获得了首度成功，举行了数 场音乐会。他自己承认举行音乐会“太折磨人了”，天才也怯场。爱嘲讽人的乔治 桑建议他“在无声钢琴键上演奏，没有烛光，也没有听众”。

　　肖邦的音乐是表达细腻情感的艺术，是超越国界、与作曲家的生命融为一体的艺术。作家普鲁斯特(Marcel Proust)曾被他的音乐深深打动：“肖邦的乐章在蜿蜒曲折的山坳中穿行，那样的无拘无束，它们以到外面去寻找、验证自己的位置为开篇，却又远离最初的 方向，远离人们希望的、可企及的落点，它们在这样的幻想空间跳跃，仅仅是为了更加毫无顾忌地返回来叩击你的心灵——这是深思熟虑的回归，有更明确的意图， 就像在水晶玻璃上划过，其震颤的回响令你惊愕”。隐秘的情感世界映照出音乐与生命的色彩，肖邦是这个世界的天才设计师。

　　Esprit钢琴家眼中的肖邦

　　5月17日，尤恩·法沃兰独奏音乐会：超技俄罗斯钢琴家，曾获2010年伊丽莎白女王钢琴比赛大奖第四名、2001年鲁宾斯坦钢琴大赛第一名。他将在本次音乐节演奏肖邦的马祖卡、波兰舞曲，以及李斯特改编肖邦的六首波兰歌曲，此外还将演奏代表俄罗斯的钢琴炫技音乐。

　　“我很高兴能够参加到第二届法国Esprit国际钢琴音乐节，这是令人振奋和激动的。主办方希望每个音乐家都能够演奏一些肖邦的作品，在我看来，肖邦是上天安排给钢琴家的礼物，对于观众也一样，这些神来之笔一般的旋律让人有远离烦嚣的感觉。他是用心和情感来创作的，风格独一无二而且非常有辨识力，他创造的钢琴化的技术，让后世人获得了远比技术更多的思考。肖邦是一个伟大的钢琴诗人，而且是一位很出色的作曲家(而这往往被忽略了)。他达到了钢琴家能够攀登的两个巅峰，而常人能够攀登一个都已经很了不起了。”

　　5月18日晚，布鲁诺·里古托独奏音乐会：法国玛格丽特·隆大赛大奖得主、莫斯科柴可夫斯基大赛最高奖项得主，巴黎国立高等音乐学院著名教授。里古托将在本次音乐节代表着法式学院派的细腻和优雅，演奏肖邦的夜曲、谐谑曲、幻想曲、圆舞曲，以及法国印象派作品。

　　“肖邦创造了一种非常纤细、精美地演奏钢琴的方法。他是这门乐器在浪漫主义时期最伟大的作曲家之一，他找到一种最好的方法，既能够表达诗意，又能够表达私密的个人感受。他的大部分作品都是为钢琴而创作的。在巴黎的一些地方，现在还保留着肖邦当年的痕迹，比如在圣日耳曼教堂附近的维斯康缇路，他曾经在此探访他的著名的画家朋友、法国浪漫主义画派代表画家欧仁·德拉克洛瓦(Eugene Delacroix)。在凡登广场，那是他去世的地方，也都基本保留当年的样子。 ”

　　5月18日下午，宋思衡独奏音乐会：第61届法国玛格丽特·隆国际钢琴比赛桂冠、巴黎国立高等音乐学院有史以来最年轻的华裔教师。他将演奏肖邦的叙事曲、练习曲、夜曲以及备受欢迎的《蓝色狂想曲》。

　　“我们这代钢琴家继承了上世纪五十年代以后弹肖邦的钢琴家的特点，比较精准规矩，这跟上世纪前半叶黄金时期的钢琴家不一样，黄金时代的钢琴家比较大胆，这个大胆是建立在对肖邦的深厚的了解的基础上。那时候有很多肖邦的后几代学生活跃在这个舞台上，所以他们对肖邦的风格非常了解。特别有很多波兰的钢琴家，给我们树立了一个难以逾越的肖邦演奏的高峰，他们既很有个性，很敢弹，毫无禁忌，又深知肖邦时代的特点。五十年代后兴起了一代钢琴家例如波利尼、齐默尔曼、佩拉西亚，他们也是对肖邦的作品很有研究，演奏得很完美。现在的钢琴家却多数丧失了自由的精神，尽量把肖邦弹得中规中矩，几乎不做自由节奏的发挥，想法也相对少，倒是追求曲目的完整，声音的漂亮，这两点完全不够音乐家展示以及大家的享受。我在钢琴音乐节也会弹几首肖邦，也希望能从中表现一些不一样的东西，这是我弹肖邦的最大的兴奋点，需要突破禁忌，禁忌也不是瞎来，需要对肖邦有一定的研究和知识，然后再看是否演奏一些不同的效果。”

　　5月19日维多利亚·阿嘉独奏音乐会：西班牙作曲大师法雅的嫡传弟子，曾在EMI、NAXOS录制唱片并获奖，她将于音乐节弹奏肖邦的即兴曲、夜曲、马祖卡舞曲、谐谑曲，以及代表西班牙的经典作品。

　　“我觉得演奏肖邦最重要的是：

　　用灵魂去演奏，充满感情但是不要造作;自然而简单;优雅、精致，有品味;音色控制好，应该有多重音色和歌唱性的风格，从艺术风格上把握弹性速度和装饰音。最重要的不是 说什么 是 如何说 。”

　　“我会演奏两首肖邦的即兴曲，他本身是很好的即兴演奏家，这里我们能看到肖邦自发的情感。然后我将演奏肖邦在夜曲和玛祖卡里面展现的卓越才能，包括艺术表现力和音乐性、细腻而纠结的情感。演奏者要营造的氛围，要在“柔情”、“悲情”和“热情”中进行频繁的转换。观众可以特别留意这里的歌唱性线条，弹性速度和几乎是随心而发的装饰音。最后，我会演奏肖邦十分具有戏剧性、辉煌而具有活力的谐谑曲，满载着激情、思乡和伤心欲绝的情感。这个曲子很出名，是因为他的开头十分诡异，肖邦自己把它称为 亡者的归宿 ”

　　肖邦之外，发现更多精彩

　　要说本届Esprit钢琴音乐节与第一届的不同之处，在立足于年轻人的基础上，主办方还有幸邀请了著名的法国钢琴学派大师布鲁诺·里古托参与。里古托因年事已高，近年来已经减少演奏，专注在教学上。他的录音专辑不容易买到，全盛时期的作品大都已经绝版，因此本届音乐节能欣赏他的现场独奏，对于乐迷而言机会相当难得。音乐节唯一一名女将维多利亚·阿嘉来自西班牙，除了演奏肖邦外，她在音乐节中的角色仿佛西班牙音乐的代言人，将在音乐节中展示西班牙音乐文化的魅力，作为西班牙作曲大师法雅嫡传弟子的阿嘉坦言：“我认为西班牙音乐在音乐会上演奏的太少，相比起其他的古典音乐而言。这些杰作是很多杰出的音乐家和作曲家多年前就一致认可的。在音乐节的音乐会中，我觉得首先要传达出这些音乐的情感魅力，还原作曲家的意图，最后才是我个人的想法。把观众带入这个特别的音乐世界和不同的音乐氛围，感动他们，希望观众能够多一个侧面了解更多西班牙人的特点。”

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