袁芳的舒伯特——兼谈钢琴教学理念与音乐生活

 　　【神州乐器网讯】青年钢琴家袁芳，现任教于中央音乐学院，29岁便成为该院最年轻的副教授，近年来所教学生在国内外获奖达20多人次。她曾被钢琴泰斗保罗·巴杜拉·斯柯达赞誉为“能弹出作曲家灵魂的少数年轻钢琴家”，被德国权威媒体称为“极富感染力的中国钢琴家”。袁芳六岁登台，曾就读于中央音乐学院附小、附中，师从中国著名钢琴教育家吴元教授，后赴德国留学，成为当代著名钢琴大师杰哈德·欧匹兹的第一位中国弟子，还曾师从密歇儿·舍尔弗教授，也曾得到伟大钢琴家安德拉斯· 席夫指点。2008年以钢琴和室内乐双专业第一的成绩毕业于慕尼黑音乐与戏剧学院，分别获得德国所能授予的钢琴演奏、室内乐的最高学位，被中国教育部认证为双专业博士。袁芳曾多次在中国、美国、瑞士、希腊、西班牙、德国等国家和地区举办独奏、协奏、室内乐音乐会，与国内外交响乐团合作，在国际钢琴赛事上获奖，并参加了众多大师班和音乐节。作为独奏家，她于2004年赢得“慕尼黑国际青年钢琴家舞台”最高奖，签约耶胡迪·梅纽因现场音乐基金会。作为室内乐演奏家，创建了“慕尼黑音乐学院钢琴五重奏”、“Spianato钢琴三重奏”，成功策划举行了欧洲及中国巡演，签约马克思·黑格尔音乐节，在葡萄牙辛特拉音乐节上与著名大提琴家王健合作专场音乐会，还为“巴伐利亚广播”录制唱片。近年来，袁芳也活跃于中国舞台，如国家大剧院音乐厅、中山音乐堂、深圳音乐厅、香港大会堂等，她还经常在国家大剧院等举办主题讲座，在各地举办大师班并担任钢琴比赛评委。她曾在2011世界大运会艺术节上举办了“袁芳钢琴多媒体独奏音乐会”，曾与著名指挥家郑小瑛、吕嘉、克里斯蒂安·爱华德、欧汉·沙列尔等合作，与国际著名歌唱家布莱恩·蒙哥马利举行“冬之旅”艺术歌曲巡演音乐会，并在北京现代音乐节上首演新作品，充分展现出中国新生代钢琴家的出色天赋与实力。

　　2013 年，袁芳受国家大剧院艺术资料中心之邀，为音乐爱好者和琴童们策划推出了“经典钢琴作品赏析”系列讲座，她通过独特的讲解和精彩的演奏，将作曲家的生平故事和一部部名作在周末午后呈现。继第一讲“莫扎特的微笑”之后，第二讲“舒伯特的自由与孤寂”于近日成功举办，为人们讲述了作曲家对自由的信仰以及因此终身品尝的孤寂。

　　“舒伯特——自由却孤寂，他自由地飞翔在艺术的上空，却给了自己一片心灵的静寂，这份孤独的静谧伴随着动人又充满热情的耕耘，映现了一位伟大艺术家的悲情底蕴，这张自由却孤寂的网已化作一首首美丽的歌曲融化在你我的生活中。” 作为对德奥作品有所钻研的音乐家，袁芳深谙舒伯特的“自由与孤寂”，并通过音乐和讲解引领听众体会舒伯特的这种心境。舒伯特曾说：“世人最喜爱的音乐，正是我以最大痛苦写成的。”这最大痛苦是什么?“虽然他的内心非常美好，向往光明的，但生命中还是有一些不如意，我觉得所有伟大的艺术作品，无论音乐作品还是文学作品，都会直射这几个主题：爱情、理想、矛盾的戏剧冲突、死亡以及精神的永恒，作品的共性，并不是我们多么怀念悲情，而是因为艺术是诞生于对生活苦难的察觉和理解中。”幸福的活在当下，袁芳却似乎有着关乎底蕴的悲情。“悲情是每个艺术家的底蕴。”袁芳说：“我想在这一点上，舒伯特和莫扎特有些相似之处，他们内心情感丰富，都有很深的思想上的追求，但社会并没有在他们在世时给他们很多幸福，他们在音乐中找到了一个非常好的出口，因此他们对人间艰辛的体会是很彻底的。在艺术这个情感丰富的世界中，他们并不是以痛苦作为抒发的形式，而是把痛苦化作了一种隐隐的忧郁，最主要还是体现了美好、感情的起伏,以及生命的力量。音乐与诗歌的结合，更是完美的抒发，呈现了人类的感情，体现了哲学性。”

　　古典浪漫主义最后一位代表作曲家、“歌曲之王”舒伯特在其短暂的一生中创作了大量脍炙人口的作品，他将艺术歌曲的形式充分挖掘，使它成为极富表现力的完美形式，后世作曲家们的歌曲创作深受他的影响。他也是浪漫派钢琴音乐的使者，其钢琴作品旋律优美，浪漫而富有诗意。在舒伯特的钢琴作品中，袁芳最钟爱的是《音乐瞬间》、《即兴曲》等，包括三首钢琴小品(Klavier Stueck)。袁芳说当然舒伯特创作了伟大的钢琴奏鸣曲,但自己对舒伯特的钟爱更多源于舒伯特在他的钢琴作品里体现了他创作小品的天赋，浑然天成，非常清新，思路敏捷，可以将音乐特性很生动的在瞬间的小品中表现，直接触动听众的内心。“除了舒伯特的钢琴作品，我也演奏过舒伯特的声乐作品《冬之旅》，因此相当熟悉。还有一首作品《天鹅之歌》可以说是舒伯特的绝笔，作品的名字借喻了天鹅临死前的高亢歌喉。舒伯特在小品中展现了很多的优美，而他的弦乐四重奏、交响乐则是非常深刻的，在他的交响乐中，你可以看到这位伟大作曲家的结构感、深邃的思想。” 袁芳2009年到2010年刚刚回国的一段时期，巡演的曲目正是舒伯特，她曾与男中音歌唱家布莱恩·蒙哥马利合作，为中国听众呈现舒伯特《冬之旅》。“我在德国时就演奏过很多艺术歌曲，我还曾跟随德国最有名的艺术歌曲老师海尔穆特·德意志(Helmut Deutsch)专门学习过艺术歌曲，也在德国进行过很多演出，包括和慕尼黑ARD国际音乐比赛的歌剧获奖选手合作。舒伯特是艺术歌曲领域最重要的一位作曲家。”

　　在大剧院的活动上，有两位神秘嘉宾——男高音歌唱家范竞马和钢琴家王春登场，分别与袁芳进行了默契的合作，演绎了舒伯特的艺术歌曲《致音乐》和《小夜曲》，还有经典的四手联弹作品，给在场的爱乐者们带来了意外惊喜，而他们合作的机缘巧合便是对艺术歌曲的热爱和对舒伯特的共同尊崇。“我很高兴这次能邀请到范竞马老师来做嘉宾，我知道他是演唱艺术歌曲的大家，我很庆幸能在中国找到和我一样热爱艺术歌曲的音乐家，我邀请他，他立刻就答应了，这成为了我们活动的一个亮点。我们选择的《致音乐》、《小夜曲》两首歌曲非常有特色。我很希望把这次活动做得生动些，也邀请到了钢琴家王春教授和我一起弹舒伯特的几首非常优美、著名的四手联弹作品，包括《F小调幻想曲》、《军队进行曲》等。”

　　在演绎《致音乐》前，袁芳用中文和德文朗诵了《致音乐》，歌曲的意境由诗歌营造。“谈到《致音乐》，我觉得对于理解、演奏、欣赏艺术歌曲，德语是个很重要的载体。我们搞德奥音乐、发扬德奥音乐，必须要理解这个国家的语言和性情。《致音乐》的歌词是一首诗歌，我用中文和德文分别念出来让大家感受，现场的效果非常好。”而活动的内容和讲解文字都是由袁芳自己编排的，除参考一些资料，主要内容都来自于她对舒伯特的精神的解读。

　　“舒伯特之后，我会讲肖邦，跨越民族的浪漫与柔情。讲钢琴当然不能错过肖邦。”2013年9月15日，袁芳“经典钢琴作品赏析”系列讲座的第三讲，将在国家大剧院艺术资料中心举办。“我今后会身体力行，尽量用自己的演奏来推广经典作品，包括中国民族作品。我觉得在教育这方面，除了我们对专业学生的培养以外，应该做一些音乐普及。在国家大剧院举办的系列讲座，是专门讲钢琴、经典名曲的，我希望用一些比较通俗易懂的语言使更多的人进来听,听音乐,听一种文化。”

　　“我们常常说教育的灵魂，就是灵魂的教育，就是不断用我们的努力，把好的音乐通过演奏也好，教育也好，能够传达给大家，让音乐能够直达人的心灵。”作为老师，袁芳也希望通过在活动中和大师班上深入浅出的讲解和示范演奏，给琴童和家长启发。很少有琴童是自己主动要求学习音乐的，练琴是很枯燥的事情，如何让练琴成为一件更快乐的事?“对于孩子，先让他们有兴趣，而不要有目标导向，非要孩子成名成家，最重要的是让他们有聆听音乐的能力。为什么这么说呢?就好像我们认字才能读书，一样的道理，你要学些音乐就能更好的欣赏音乐，就像一个人会游泳、会打网球，或是有眼光会挑选好看的衣服，聆听音乐同样是一种享受幸福的能力。无论是从练琴、技术层面来讲，还是一个正确的对声音的、对好音乐的追求，不要光追求能够把曲子弹出来，能应付考级，而要在弹琴时把曲子中哪怕是很短的渐强与渐弱体会到,做出来，能够带给自己一些美感，感受到自己与钢琴之间的互动。 我希望有更多的孩子不仅是弹琴，而且能够感受，能够知道我为什么要这样表达音乐。 ”

　　袁芳对于琴童的理解，不仅因为她现在是一名老师，更因为她也是从“琴童”、从学生时代一路走来。先后在中国和德国接受音乐教育，袁芳受益匪浅也感慨良多：“在中国，老师给了我们很好的底蕴，中国的教育给我们打下了很好的基础，老师给了我们丰厚的知识。在国外，我们学做人、学做艺术家，学着明白我们和艺术之间如何融合、呼吸。当然我讲的是一种观念，一个是培养技术，一个是培养情怀。”而对于德奥作品的深入研究和出色诠释，则更多得益于在德国的学习。 “我们从小学西洋乐器，它本身就来源于西方，又有很多真正伟大的作曲家是来自德奥。所以我在选择时也希望去到这样的国度体验一下原汁原味的东西，学一些纯正的东西。事实上，我感受非常深的是他们整个的音乐氛围，他们对古典音乐的看法并不是拒人于千里之外的，而是像血液一样融在身体里。” 袁芳有幸拜师享誉世界的德奥派钢琴大师杰哈德·欧匹兹门下，来自这位老师的影响更令袁芳对德奥作品产生兴趣和偏爱。“ 我的老师不仅在专业上相当出众，而且是非常有独到之处的音乐大师。他教给了我很多东西，特别让我记忆犹新的是他对音乐的态度，他不仅领我们去体会贝多芬，体会勃拉姆斯，体会大师的内心世界，还教给我们用更宽的眼光去看待生活、看待音乐。比如他自己很喜欢开飞机，因为慕尼黑坐落在《阿尔卑斯山》脚下，他从慕尼黑的机场起飞，飞到各地去排练演出，他说当从空中俯瞰阿尔卑斯山时，音乐的胸怀、历史的眼光才会自然地呈现。音乐源于大自然，他希望可以有无限的宽度去看待人生。这也是我们常常可以在伟大的作品中，比如说勃拉姆斯的交响乐、贝多芬的交响乐，包括很多其他作品里面体会到广阔高深的爱以及对真善美的赞扬，并且能直达我们的心灵，让我们向前，让我们振奋，让我们勇敢、正直、坚强。”

　　与钢琴相伴，袁芳很享受工作和演出的繁忙，也在其中体会人生的惬意。 今年4月23日，袁芳受安道尔公国政府之邀，首次亮相安道尔可容纳2000多人的音乐中心，以个人专场音乐会为享有盛名的“圣乔治节”演出拉开序幕。她由此成为继享誉世界的华裔大提琴家马友友之后，唯一一位受到该国政府邀请举办个人专场音乐会的华人音乐家。音乐会由安道尔政府和CREDIT ANDORRA银行共同创立的ONCA文化基金会赞助举办，安道尔公国元首等政府要员悉数出席。她还于4月24日出席了安道尔公国举行的重要庆典活动，并在活动现场演奏和讲解了多首优秀的中国钢琴作品。“ 主办方将音乐会举办的非常盛大，他们也非常感动于中国音乐家对欧洲音乐以及中国音乐的诠释，他们说我的音乐留在了他们每个人的心里。”近日，袁芳还参加了在长城脚下举办的“再续兰亭——山水情怀琴书诗会”的“指尖上的中国——中国钢琴音乐雅集”活动。“参加‘再续兰亭’是个很美好的经历，我第一次在山间、在风中、在大自然的怀抱里演奏，甚至有些风雨交加的感觉，在这种环境里弹琴感觉非常棒。这次是第二届，活动邀请了中国的一些诗人，很多钢琴家以及音乐理论家、作曲家，还从上海请来很多画家，第一届他们也邀请过作曲家瞿小松等。我们演奏了一些中国作品，还在当天下午听龚琳娜(微博)(微信号：gonglinnamusic ) 的《楚辞》、看八大山人的画之后进行了一些即兴，我与赵晓生老师一起四手联弹，是一次很开心的创作,是一种无与伦比的体验。”

　　初为人母，女儿带给袁芳无尽的音乐灵感，事业和家庭也被她平衡的相当好。“很多妈妈都会觉得对孩子的爱是无可比拟的，这种甜蜜幸福是很难言语的,我也一样。我觉得这种甜蜜感有时候在我弹琴的过程中，首先让我多了一份诠释音乐的想象空间，我多了一种体会，并可以把我对女儿的那种感情融进音乐。还有一种感觉，就是有了孩子以后多了一份责任感。所以当我投入到音乐里，能够再继续推广它的时候，我也会更尽一份力。”而作为家长，袁芳说一定会让自己的孩子学习音乐：“这是一个重要的享受音乐的能力，我为什么不给她呢?但并不等于一定要她从事音乐，在有音乐的家庭环境里学音乐就好了。我常在家练琴，我的女儿无论是在肚子里还是出生成长到现在的一年间，她都听了很多我的琴声，我的工作状态使她可以在音乐中成长，这很美好。尽管很忙，我还是会争取多些时间和她在一起。女儿可以看到妈妈为了一件事情如此的努力付出和专注，这是热爱音乐的人们对梦想执着追求的一种表现，希望她每天在琴声里耳濡目染，以后也会为自己想做的事情去不懈努力。对钢琴事业的追求是我的理想，在我看来是一件非常有意义的事，我相信女儿渐渐长大后会理解我的这种付出，我希望她长大后也有自己坚定的追求。”

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